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    노스페이스, ‘대한민국 브랜드스타’ 아웃도어 부문 9년 연속 1위
    영원아웃도어(대표 성기학)의 글로벌 아웃도어 브랜드 노스페이스가 ‘2022 대한민국 브랜드스타’에서 9년 연속 아웃도어 부문 브랜드가치 1위에 선정됐다고 30일 밝혔다. 에너지 테크 보아 고어텍스 및 하이 마운틴 재킷 등 봄 신제품을 착용한 노스페이스 홍보대사 로운 사진=노스페이스 제공 노스페이스가 9년 연속 대한민국 브랜드스타 1위를 수상한 비결은 1997년 국내 론칭 이후 노스페이스 고유의 혁신적인 기술력과 차별화된 디자인은 물론, 브랜드 헤리티지를 담은 다양한 히트 제품을 연이어 출시한 것이다. 노스페이스는 수년 전부터 페트병 리사이클링 소재를 비롯한 다양한 종류의 친환경 제품을 꾸준히 선보임으로써 지속 가능한 패션을 선도하는 업계 리딩브랜드로서 자리매김한 데 있다. 지난해 가을·겨울 시즌까지 ‘친환경 뽀글이’ 열풍을 이끌어 온 ‘노스페이스 에코 플리스 컬렉션’ 단일 제품군만으로 페트병 약 3000만 개(500mL 환산 기준)를 재활용했다. 그뿐만 아니라 의류, 신발, 가방 및 용품 등 전 제품군에 걸쳐 매 시즌 100여 개의 스타일이 넘는 제품에 페트병 리사이클링 소재를 적용하면서 진정성 있는 친환경 행보를 이어가고 있다. 최근에는 재활용 가죽으로 만든 풋웨어에서부터 생분해 소재가 적용된 제품에 이르기까지 한층 더 다양한 친환경 제품을 선보이고 있다. 또한 ‘팀코리아’의 최장기 파트너사로서 활동 중인 영원아웃도어의 노스페이스는 2024년 말까지 올림픽, 아시안게임 등 국제대회에 참가하는 대한민국 국가대표 선수들의 ‘공식 단복’을 책임지는 등 국가 스포츠 발전에도 이바지하고 있다. 도쿄 하계올림픽에서는 역대 팀코리아 단복 최초로 친환경 리사이클링 소재를 적용한 단복을 선보인 데 이어, 올 초 베이징 동계올림픽에서도 고유의 친환경 혁신 기술인 ‘노스페이스 K-에코 테크’를 통해 총 19개 품목 중 16개 품목에 걸쳐 △리사이클링 폴리에스테르 소재 △리사이클링 나일론 소재 △리사이클링 가죽 소재 △리사이클링 인공 충전재 ‘에코 브이모션(ECO V-MOTION)’ △자연 생분해가 가능한 메리노 울(WOOL) 소재 등의 친환경 소재를 ‘공식 단복’에 적용함으로써 선수 한 명에게 지급되는 공식 단복을 기준으로 200여 개의 페트병(500mL 환산 기준)을 재활용하기도 했다. 최근 노스페이스는 봄 시즌을 맞아 명동 플래그십 스토어를 편안한 쇼핑과 여유로운 휴식을 제공하는 공간으로 새롭게 단장하고 하이킹·캠핑·러닝 등 다양한 아웃도어 활동은 물론, 스타일리시한 일상까지 아우를 수 있는 초경량 카본 하이킹화 ‘에너지 테크 보아 고어텍스’와 변덕스러운 봄 날씨와 미세먼지에 모두 대응할 수 있는 ‘하이 마운틴 재킷’ 등 한층 다양해진 봄철 신제품도 선보이고 있다. 영원아웃도어 담당자는 “9년 연속 브랜드스타 아웃도어 부문에서 1위 자리를 지킬 수 있도록 노스페이스에 많은 관심을 보여주신 소비자분들께 감사드린다”며 “노스페이스는 앞으로도 소비자분들의 사랑과 신뢰에 대해 우수한 제품과 차별화된 서비스로 보답하는 한편, 지속 가능한 패션을 선도하는 업계 리딩 브랜드로서의 역할도 다하겠다”고 밝혔다.
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    2022-03-30
  • ‘전 세계 소비자, 여행에 대한 열망 속에 예약 준비 마쳐’
    아메리칸 익스프레스가 21일 발표한 ‘2022년 글로벌 여행 트렌드 보고서에 따르면 소비자는 지난해보다 올해 더 많은 여행을 할 계획이며 팬데믹 이전에 비해 같거나 더 큰 비용을 지출할 계획인 것으로 조사됐다.  사진=픽사베이 제공 미국, 호주, 캐나다, 멕시코, 일본, 인도, 영국에서 수집한 데이터에 기초한 이번 보고서는 소비자가 △사랑하는 사람 및 장소 방문 △중요한 인생 이벤트 기념 △위시리스트 여행 개시 △대면 행사 참가 △건강과 자기 관리 증진을 위해 여행을 한다고 분석했다.  2021년 4분기 아메리칸 익스프레스 트래블을 통해 여행을 예약한 전 세계 신용카드 회원은 2019년에 비해 24% 증가했다. 또 2022년에도 증가세가 이어지고 있다. 오드리 헨들리(Audrey Hendley) 아메리칸 익스프레스 트래블 사장은 “팬데믹은 여행자를 포함한 모든 사람이 진정 중요한 것을 새롭게 평가하는 계기가 됐다”고 말했다. 그는 “글로벌 여행 트렌드 보고서에 따르면 여행 산업 전망이 개선되면서 관광객은 잃어버린 시간을 만회하고자 하며 여행 동행자, 여행 장소, 지지 브랜드, 소비 지출 방법을 신중하게 고려하고 있다”고 설명했다. 여행 지출이 팬데믹 이전 수준을 능가할 것으로 예상된다. 소비자의 86%는 2022년 팬데믹 이전의 예년과 비교해 여행에 더 많거나 동일한 지출을 할 것으로 전망된다. 또한 관광객들은 더 자주 여행하기를 원하는 것으로 조사됐다, 응답자의 62%는 2022년 2~4회의 여행을 떠날 생각이다. 또 76%는 2022년 지난해보다 가족과 더 많이 여행할 계획이다. 한편 관광객은 지역 사회 지원을 우선시하는 브랜드를 찾는 것으로 확인됐다. 응답자의 81%는 지역 문화를 흠뻑 접할 수 있는 여행지를 방문하고자 하며 여행 중 지출한 돈이 지역 사회로 돌아가길 원했다. 그밖에 응답자 55%는 올해 ‘인생 휴가’를 예약하고자 했다. 특히 밀레니얼 세대(67%)와 Z세대(65%)에서 이러한 바람이 두드러졌다.
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    2022-03-22
  • 문체부 2022 한복 홍보대사에 가수 송가인 위촉
    문화체육관광부 황희 장관은 21일, ‘2022 한복 홍보대사’로 가수 송가인 씨를 위촉했다.   가수 송가인 사진=문체부 제공  국악인 출신으로서 2012년에 가수로 데뷔한 송가인 씨는 그동안 <미스트롯>, <풍류대장>, <트롯 매직유랑단> 등 다수 텔레비전 프로그램에 출연하며 트로트의 부흥을 이끌어냈다는 평가를 받고 있다. 특히 각종 방송프로그램을 비롯해 공연 행사, 누리소통망 등 관중과 팬들을 만나는 현장 곳곳에서 한복의 아름다움을 드러내는 등 한복 사랑을 몸소 실천해 왔다.  코로나19로 인한 경기 침체에도 불구하고 한류 콘텐츠 소비와 관심이 증가하고 우리 전통문화에 대한 관심도 높아지고 있다, 이에 송가인 씨는 앞으로 한복 홍보대사로서 국민들이 일상 속에서 한복을 즐겨 입고, 한복을 비롯한 우리 문화에 대한 세계인들의 관심을 더욱 높일 수 있도록 아름다운 우리 음악과 어우러진 한복의 멋과 매력을 드러낼 수 있는 활동을 이어나갈 예정이다.    위촉식 이후 진행된 인터뷰에서 송가인 홍보대사는 “문체부가 더욱 많은 사람들이 한복을 가까이할 수 있도록 한복 교복과 근무복을 개발하고, 특히 세계인들이 한복 문화를 즐길 수 있도록 해외 현지 패션스쿨, 재외 문화원 등과 다양한 사업을 진행하고 있는 것으로 알고 있다”며 “한복이 우리 국민뿐 아니라 세계인들에게 사랑받는 복식이 될 수 있도록 한복 홍보대사로서 열심히 노력하겠다”고 소감을 전했다.   이번 인터뷰 영상은 3월 25일에 문체부 누리소통망(유튜브 등)에서 공개한다. 또한 2022년 한복 홍보대사 선정을 기념해 온라인 댓글 행사를 4월 27일까지 진행하고, 참가자들에게 추첨을 통해 한복 관련 소품 등을 선물할 예정이다. 황희 장관은 “한복 홍보대사로 선정된 송가인 씨에게 축하 인사를 전한다. 앞으로 송가인 씨가 한복 홍보대사로서 다양한 활동을 펼쳐 더욱 많은 세계인들이 한복의 멋과 매력을 느낄 수 있길 기대한다”며, “문체부도 한복이 특별한 날에만 입는 옷이 아닌, 일상에서 언제든지 입는 옷, 세계인들에게 사랑받는 우리 옷으로 인식되도록 더욱 노력하겠다”고 밝혔다.
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    2022-03-21
  • 올해의 컬러 ‘베리 페리’는 블루+레드
    글로벌 색채 연구소 팬톤은 2022년의 컬러로 ‘베리 페리(Very Peri)’를 발표했다. 믿음과 일관성을 상징하는 블루, 에너지와 활기를 의미하는 레드를 섞어 기존에 없던 새로운 컬러를 만든 것은 올해가 처음이다. 사진=나우 제공   제비꽃 색으로도 불리며 연보라 색에 가까운 ‘베리 페리’는 다양한 산업 군의 디자인에 영향을 끼치고 있다. 특히, 봄에 잘 어울리는 색으로 SS시즌을 맞이한 패션업계에서는 ‘베리 페리’ 색상의 제품을 다양하게 출시하며 소비자를 공략하고 있다. 아웃도어 라이프스타일 브랜드 나우는 바다에 버려진 폐그물을 재활용한 리사이클 나일론 소재를 사용해 친환경적으로 입을 수 있는 ‘블라썸 셋업’ 시리즈를 내놨다. 그 중에서도 모델 연우가 착용한 아노락과 반바지는 라벤더를 메인 색상으로 잡고 그레이와 블루를 함께 매치했으며, 공개한 화보와 영상은 포틀랜드 라벤더 밸리를 배경으로 해 화사한 봄 기운을 더욱 느끼게 해준다. 스포츠 브랜드 디아도라(diadora)는 봄 신상품으로 매니페스토 컬렉션을 선보였다. 봄의 생동감을 디아도라만의 스포츠 정신으로 재해석한 이번 컬렉션은 라이트 퍼플 등 독특한 컬러 구현 노하우로 완성된 각 제품별 차별화된 컬러가 특징이다. 스트리트 브랜드 널디(NERDY)의 ‘윈드 브레이커’ 컬렉션은 계절감이 느껴지는 소프트한 파스텔 컬러를 사용했고, 스트릿걸스파이터(스걸파)에서 ‘과천꿀수박’으로 유명세를 탄 이서인의 댄싱과 함께한 제품으로도 눈길을 모은 바 있다. 이외에도 여성 영 캐릭터 캐주얼 브랜드 럭키슈에뜨는 베리 페리 색상을 적용한 크롭 재킷, 쇼츠, H라인 스커트 등을 출시했고, 스포츠 브랜드 휠라와 영국 슈즈 브랜드 핏플랍도 라일락 컬러의 신발을 출시했다. 업계 관계자는 “오묘한 매력을 가진 베리 페리를 활용해 아웃도어부터 스포츠, 캐주얼 브랜드까지 다양한 제품을 출시하는 만큼 올 봄 거리는 한층 더 화려해질 것으로 예상된다”고 말했다.
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    2022-03-21
  • 팬데믹 불안 속 시문학 여전히 강세 '시집 판매 증가'
    예스24가 오는 21일 '세계 시의 날'을 기념해 시집의 판매 흐름을 돌아보고, 시문학이 마주하는 현황과 트렌드를 조명한다. ‘세계 시의 날’은 3월 21일 내면을 풍요롭게 하고 마음의 순화를 이뤄내는 시의 역할을 기억하고, 보호하기 위해 유네스코가 제정한 날이다. 순수하고 아름다우면서도 깊은 통찰을 담아내는 시문학의 가치는 시간이 흘러도 변함 없이 현실의 고단함을 느끼는 이들에게 잠깐의 위로와 지혜를 선물하고 있다. 예스24의 3월 중순 기준 시 분야 베스트셀러 상위권에 자리한 기성 시인 시집 출처= YES24   ◇팬데믹의 시간 시집으로 위안받는 흐름 포착… 20대 구매 비중 증가 다정한 언어로 위로를 전하는 시는 여전히 서점가에서 성장세를 보이고 있다. 예스24의 집계 결과, 2017년 대비 2021년 시집 판매 증가율은 25.4%로 증가했으며, 시집 출간 수는 2017년부터 2021년까지 5년간 꾸준히 상승했다. 특히 코로나19 팬데믹 시간 동안 시집의 주목도가 상승한 흐름이다. 예스24가 최근 5년간 시집의 지난해 대비 판매 증가율을 집계한 결과, 코로나19가 시작된 2019년에 증가율이 8.3%로 반등한 것을 기점으로 2020년(12.9%), 2021년(10.9%) 판매량이 꾸준히 상승했다. 팬데믹 상황 속 깊어지는 내면의 불안함을 덜고, 희망을 얻고자 시집을 찾는 이들이 많다는 점을 짐작할 수 있다. 중년층이 주로 향유하던 시집을 이제는 20대도 즐기고 있는 것으로 분석된다. 2021년 20대의 시집 구매 비중은 13.3%로 2017년(8.9%) 대비 약 5% 상승했으며, 20대 남녀 구매 비중 모두 1.6%, 2.8% 각각 증가했다. 2021년 시집 구매 연령은 40대(32.1%), 50대(24.9%), 30대(18.4%), 20대(13.3%) 순을 이뤘으며, 남녀 성비는 약 3:7로 여성 독자 비중이 높았다. ◇기성 시인, 시문학계 탄탄한 주축 이루며 여전히 건재 시대의 변화에 발맞춰 여러 차세대 시인과 작품이 새로이 등장하는 가운데 시대의 흐름을 오랜 세월 곁에서 지켜보며 삶의 연륜과 지혜를 노래하는 기성 시인들이 여전히 시문학계 주축을 이루고 많은 사랑을 받고 있다. 나태주·류시화·이해인 등 기성 시인들의 작품이 시 분야 베스트셀러 차트 상위권에 다수 포진된 모습은 시 분야에서 여전히 기성 시인이 건재하다는 점을 파악할 수 있는 대목이다. 특히 쉽고 간결한 시어로 소박하고 따뜻한 자연의 감성을 전해 오랜 시간 독자들의 사랑을 받는 나태주 시인의 작품은 시 분야 베스트셀러 상위 50위권에서 압도적으로 높은 점유율을 보인다. 또 주로 서정시를 다루던 기성 시인들이 젊은 세대를 아우르는 다양한 창작 활동을 펼치며 시의 매력을 배가시키고 있다. 나태주 시인은 전 세계 청춘을 위로하는 방탄소년단(BTS) 노래 가사에 감명받아 BTS 노랫말에 산문 형식으로 본인의 생각을 더한 노래 산문집 ‘작은 것들을 위한 시’를 출간했으며, 2030세대의 큰 관심을 받았다. 박형욱 예스24 소설·시 MD는 최근 시집 판매·출간 경향에 대해 “나태주, 류시화 시인의 시집과 같이 기성 시인들이 서정적인 글귀로 위로와 공감을 전하는 시집 도서들이 여전히 시 분야에서 보편적으로 사랑받고 있다”며 “문학과지성사, 문학동네, 민음사, 창비 등이 출간하는 시리즈 시집이 독자들의 관심을 꾸준히 모으는 흐름 속에서 최근 론칭한 걷는사람 시인선, 아침달 시집 등 새로운 시집 시리즈 중심으로 젊은 시인들의 트렌디한 감각과 즐거움이 담긴 시집들도 다양하게 등장하는 추세”라고 말했다. ◇MZ 세대가 향유하는 시… 동년배 통찰과 공감 담긴 소셜 미디어 글귀 트렌드 새로운 감각과 시상을 가지고 삶의 이면을 냉철히 포착해내는 젊은 시인들은 시 문학계에서 새로운 물결을 만들어내고 있다. 2010년 중반부터 소셜 미디어를 기반으로 활동하는 젊은 시인들이 다수 등장하면서 2030 동년배의 깊은 공감을 자아내는 임팩트 있는 글귀를 담은 시 게시물이 MZ 세대 사이에서 새로운 트렌드로 자리 잡았다. 연장선상으로 박준·글배우 등 젊은 시인들의 시집과 에세이도 주목받는 추세다. 젊은 언어적 감수성과 깊은 현실 통찰력을 담아내는 박준 시인의 ‘당신의 이름을 지어다가 며칠은 먹었다’와 ‘운다고 달라지는 일은 아무것도 없겠지만’은 스테디셀러로 자리매김했으며, 소셜 미디어상에서 활발히 활동한 글배우 작가의 ‘지쳤거나 좋아하는 게 없거나’ 역시 출간 후 많은 주목을 받았다. MZ 세대를 중심으로 시를 향유하는 방식도 급변하고 있다. 시집 한 권을 통독하던 방식에서 이제는 소셜 미디어를 통해 시 게시물을 단발적으로 부담 없이 접하는 독법이 유행하는 추세다. 새로운 트렌드에 시 자체에 대한 젊은 층의 접근성이 높아지면서 시를 찾는 2030층이 늘어난 것은 물론, 직접 시를 창작하고 공유하는 문화도 소셜 미디어상에서 활발히 이뤄져 시문학 활성화에도 긍정적인 영향을 미치고 있다.
    • 세대공감
    • 미들노트세대
    2022-03-18
  • OTT 넷플릭스, 만족도에서는 디즈니·왓챠·티빙에 뒤져
    국내 온라인동영상서비스(OTT, Over the Top) 유료 이용자가 60%에 근접했다. 넷플릭스는 이 중 절반을 훌쩍 넘는 60%를 차지해 압도적 1위였다. 다만 이용자 만족도에서는 토종 OTT 티빙이나 왓챠, 신예 디즈니플러스에 못 미쳤다. 데이터융복합·소비자리서치 전문 연구기관 컨슈머인사이트가 매년 2회(상·하반기 각 1회, 회당 표본 규모 약 4만명) 실시하는 '이동통신 기획조사'에서 소비자의 OTT 이용 현황과 특성을 묻고 최근 4년간의 추이를 비교했다. 조사 대상에는 곰TV, 넷플릭스, 네이버시리즈온, 네이버TV, 디즈니플러스, 브이라이브(V LIVE), 시즌(Seezn), 아프리카TV, 애플티비(Apple TV), 왓챠, 웨이브(wavve), 유튜브프리미엄, 유플러스모바일tv, 카카오TV, 카카오페이지, 쿠팡플레이, 티빙(TVING) 등 17개 플랫폼(이상 가나다 순)이 포함됐다. 인포그래픽=컨슈머인사이트 제공  ■ 시장 본격 형성과 함께 코로나19로 이용 크게 늘어 지난해 하반기 국내 소비자의 OTT 서비스 유료 이용률은 59%로 3년만에 두 배로 커졌다. 2018 하반기 30%에서 ‘20년 하반기 코로나 효과로 1.5배인 46%로 급성장하고, 21년 하반기는 2배인 59%로 커졌다[그림1]. 같은 기간 하루 평균 시청시간과 복수 이용률도 크게 늘었다. 하루 1시간 이상 시청 비율은 3년동안 27%에서 46%로 1.7배가 됐으며, 2개 이상 서비스를 이용하는 비율(복수 이용률)도 7%에서 26%로 커졌다. 특히 2020년 이후 이용률과 시청시간이 가파르게 상승했는데 이는 OTT 시장의 본격 개화와 함께 창궐한 코로나19의 영향이 크다. 코로나로 외부활동이 극도로 제약을 받으면서 집콕생활의 동반자로 각광받았다. 막대한 자본을 투입해 제작한 오리지널 콘텐츠들이 세계적인 관심을 끈 것도 가입자 증가에 한몫 했다. 연령대별로는 20대 76%, 30대 73%가 이용하고 있어 역시 청년층이 주류였다. 10대 이용률(66%)도 평균치를 상회한 반면 40대는 55%, 50대 이상은 40%에 그쳤다. ■ 디즈니플러스, 국내 론칭하자마자 이용률 10% 넘어 유료 이용률 1위는 단연 넷플릭스다. 작년 하반기 유료이용자 가운데 60%가 넷플릭스를 시청한다고 응답해 전년보다 8%p 늘었다. 2위 유튜브프리미엄(25%)이 뒷걸음질을 하는 사이 더블스코어 이상으로 앞서며 경쟁자 없는 질주를 하고 있다[그림2]. 토종 브랜드 가운데는 티빙의 약진이 돋보인다. 점유율 18%로 전년(10%)의 거의 2배가 되면서 웨이브를 앞지르고 3위에 올랐다. 웨이브는 2%p 늘어난 17%의 점유율로 1계단 내려간 4위였고 신규 서비스인 쿠팡플레이와 디즈니플러스는 각각 12% 점유율로 공동 5위였다. 그 다음으로 왓챠가 7%로 뒤를 이었다. 각각 2020년과 2021년 말 론칭한 쿠팡플레이와 디즈니플러스는 짧은 시간에 비교적 높은 점유율을 확보했다. 특히 디즈니플러스는 이 조사시기(2021년 11월17일~12월 6일) 직전인 11월 12일 서비스를 개시했음에도 12%라는 유료 이용률을 확보했다. 다양한 콘텐츠와 비교적 저렴한 요금제라는 강점을 감안해도 대단한 성적표다. 비슷한 시기(11월 4일) 서비스를 시작한 애플티비의 부진을 감안하면 더욱 그렇다. 인포그래픽=컨슈머인사이트 제공  ■ 가성비보다 콘텐츠가 고객만족에 중요 이용자 만족도는 이용률 순위와 일치하지 않았으며 서비스별 만족률 차이도 크지 않았다. 디즈니플러스의 전반 만족률(5점 척도 중 4~5점 비율)이 70%로 가장 높았고 왓챠(66%)가 2위, 티빙(64%)이 3위였다. 넷플릭스는 웨이브와 함께 60%였으며 쿠팡플레이가 54%로 비교적 낮았다. 만족률을 △콘텐츠 △사용성 △가성비(요금·상품구성·할인가격)의 3개 측면에서 비교했을 때 디즈니플러스는 가성비 측면의 만족률이 제일 높았고 콘텐츠 만족률과 사용성은 다소 처졌다. 론칭 초기의 공격적인 마케팅과 프로모션 효과를 감안하면 계속 높은 만족률을 유지할 수 있을지 주목된다. 왓챠는 콘텐츠와 사용성 측면에서, 티빙은 콘텐츠 측면에서, 넷플릭스는 사용성에서 상대적으로 강점이 있었다. 이용자 만족도에 가장 큰 영향을 주는 것은 콘텐츠로 보인다. 여러 명이 비용을 나눠낼 수 있어서인지 가성비 영향은 생각보다 작았다. 가성비나 사용성보다는 콘텐츠를 중시하고, 하나 이상의 OTT를 이용하는 추세가 가속되고 있음을 감안했을 때 차별화된 콘텐츠를 확보하는 것이 무엇보다 중요한 것으로 보인다. 현재 독주하고 있는 넷플릭스는 글로벌과 로컬 모두에서 많은 경쟁자들의 도전을 받고 있다. OTT시장이 치열한 경쟁과 합종연횡 끝에 한국에서 어떤 모습이 될지는 누구도 모른다.
    • 생활밀착형뉴스
    2022-03-17
  • 격리 면제 발표 이후 해외항공권 예약 전년대비 873% 급증
    오는 21일부터 해외 입국자들의 국내 격리가 면제된다는 발표가 이루어진 11일 이후 주말 새 해외항공권 예약이 급증했다. 인터파크투어가 3월 11일부터 13일까지 해외항공 전체 예약 추이를 분석한 결과 전년 동기간 대비 873%, 전월 동기간 대비 281% 증가한 것으로 나타났다. 이 기간(3/11~13일) 예약이 이루어진 해외항공 노선별 점유율은 미주(39.1%), 유럽(31.5%), 동남아(18.9%), 대양주(6.9%), 일본(3.3%), 중국(0.3%) 순으로 집계됐다. 점유율이 높은 상위 4개 노선의 상승세가 두드려졌다. 미주, 유럽, 동남아, 대양주 각 노선별 예약 증가율은 전월 대비 각각 351%, 294%, 187%, 359% 늘어난 것. 특히 높은 상승폭을 나타난 미주, 대양주 노선에 주목할 만하다. 미주 노선의 하와이와 대양주 노선의 괌, 사이판 등 휴양지가 강세다. 현재 양국간 격리 없이 떠날 수 있는 여행지인 사이판이 지속 인기를 끌고 있는데, 이제 국내 격리가 없어지면 괌과 하와이가 그 인기를 뒤이을 전망이다. 괌 해변 사진=인터파크투어 제공 괌과 하와이는 단기간을 활용해 여행에 대한 준비나 부담 없이 떠날 수 있으며, 깨끗하고 아름다운 자연 환경을 마주한 특급호텔이 즐비해 프라이빗한 휴식을 즐기기 좋은 곳이다. 여행을 위한 인프라가 완벽하게 구축되어 있는 관광도시인 만큼, 관광객을 맞이하기 위한 발빠른 여행 정상화가 가능한 곳이기도 하다. 특히 괌은 한국인을 대상으로 PCR 검사 비용을 무료 지원해준다고 발표해 더욱 부담 없이 여행을 떠날 수 있게 됐다. 예약이 가장 많은 여행지는 괌, 하와이 외에도 바르셀로나, 취리히 등이 있다. 장거리 노선 중 인기 높은 스페인 바르셀로나와 스위스 취리히는 입국 시 격리 없이 여행 가능한 곳으로, 관광객들에게 일찍이 국경을 개방한 만큼 향후에도 유럽 여행 수요를 견인할 곳이다. 즉, 전체적으로 양국 모두 격리 면제되는 안전한 나라 위주로 순차적으로 여행이 재개될 흐름이다. 한편, 이 기간 예약은 지난해 오미크론 확산세 직전 해외여행 재개에 대한 기대감이 가장 크게 상승했던 11월 12~14일과 비교했을 때도 54% 늘어난 것으로 나타나 팬데믹 이후 항공 예약이 가장 크게 늘어난 것으로 분석됐다. 그 어느 때보다 해외여행에 대한 관심이 뜨거운 것. 인터파크투어 관계자는 “당분간은 가까운 휴양지로 수요가 몰리고, 휴가 시즌에 접어들면 본격으로 장거리 여행을 떠나며 장거리 노선의 인기도 더욱 상승할 것”이라며 “팬데믹 이후 진정한 해외여행 정상화 단계에 접어든 만큼, 고객 안전과 편의를 최우선으로 고려하고 항공사와의 긴밀한 협의를 통해 최상의 서비스와 항공 운임 혜택을 제공할 계획”이라고 말했다.
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    2022-03-15
  • 서울 지하철 역사안에 ‘개조심’ 반전 광고 눈길
    서울 지하철 역사 안에 ‘개조심’ 반전 광고가 눈길을 끌고 있다. 애드레날린은 3월 23일까지 한국어 소외를 해결하기 위해 광화문역, 건대입구역 CM보드에 개조심 광고를 게재한다고 2일 밝혔다. 지하철 역사 내 게재된 애드레날린의 ‘개조심’ 광고 사진출처=애드레날린 이번 광고는 대학생 광고 연합 동아리인 애드레날린이 기획·제작한 광고로, 사회에서 소외된 것을 다시 양지로 끌어올리자는 목적에서 진행된 ‘소외 프로젝트’의 일부로 제작됐다. 최근 ‘킹받네’, ‘어쩔티비’ 등 새로운 형태의 합성어가 미디어를 타고 젊은 층을 중심으로 널리 확산되고 있기 때문이다. 재생되는 광고에는 크게 적힌 ‘개조심’이란 문구 밑에 들썩이는 개집과 이내 집 내부가 확대되고, 흔히들 쓰는 비속어 접두사 ‘개’가 나타난다. 광고에 언급되는 개란 단어는 비속어 개가 아닌, 몹시, 훨씬, 많이 등 바른 우리말을 쓰자는 취지로 활용됐다. 김성우(서울, 26) 한국어 소외팀장은 “하나의 유행어가 생기는 이런 현상이 그저 나쁜 것으로 판단할 수는 없겠지만, 해당 과정에서 올바른 한국어로 쓸 수 있는 말도 다른 비속어로 대체되는 것은 고쳐야 할 문제점이라고 생각했다”고 주제 선정의 배경을 설명했다. 한국어 소외팀은 ‘한국어 소외’란 주제 아래, 광고를 제작하는 과정에서 어떤 말을 광고 메인으로 걸 것인지에 대해서도 팀 내에서 의견이 갈릴 만큼 치열한 토론을 거쳤다. 김성우 팀장은 많은 후보군 중 개를 선택하게 된 이유에 대해 “그저 평이한 카피로 이를 알리면, 주목받지 못할 것 같았다”며 “광고의 목적이 최대한 많은 사람이 관심을 갖고, 조금이나마 한국어 소외를 해결하는 것이기 때문에 사람들의 관심을 보다 끌 수 있을 요소로 동음이의어인 개를 사용하기로 했다”고 덧붙였다. 특히 이번 광고 실황이 지하철역에서 나올 때마다 행인들이 광고를 보고 카메라로 찍는 등 관심이 집중되고 있다. 김성우 팀장은 “이 광고가 인상 깊었다는 의미이기에 뿌듯했다”며 “더 많은 분이 이 광고를 보고, 한국어 소외 문제 해결에 관심을 갖고, 우리 애드레날린이 앞으로 이를 통해 조금이라도 힘을 보탤 수 있으면 좋겠다”고 말했다.
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    2022-03-02
  • 기분 전환 필요할 때… 女 ‘충동 구매’ 男 ‘영화·공연 감상’
    국내의 한 결혼정보회사가 미혼남녀를 대상으로 ‘기분 전환’ 관련 설문조사를 실시했다. 조사 결과, 미혼남녀 대다수(97.7%)가 일상 속에서 기분 전환이 필요하다고 느낀 적이 있었다. 사진=듀오 제공 기분 전환이 필요한 순간으로는 ‘반복되는 일상이 지루할 때’(50.5%)를 꼽았다. 이어 ‘무기력할 때’(32.1%), ‘과도한 업무로 스트레스 받을 때’(8.9%), ‘인간관계로 지칠 때’(5.8%) 순이었다. 기분 전환을 위해 남성은 ‘영화나 공연 감상’(24.5%), 여성은 ‘충동 구매’(26%)를 했다. 그 외에도 남성은 ‘여행’(18.2%), ‘맛집 탐방’(16.8%), ‘충동 구매’(14.7%), 여성은 ‘영화나 공연 감상’(22.7%), ‘맛집 탐방’(16.7%), ‘여행’(14%) 등을 기분 전환을 위해 즐겼다. 기분 전환을 위한 행동은 대체로 ‘혼자’(50.2%) 하는 편이었다. 이어 ‘친구’(22.9%), ‘연인’(21.8%), ‘가족’(4.4%)과 함께 한다고 답했다. 기분 전환을 위한 비용으로는 한 달에 ‘10만원 이상~15만원 미만’ 정도를 지출하는 이들이 가장 많았다. 남성은 ‘15만원 이상’(19.6%), ‘3만원 미만’(18.2%), ‘10만원 이상~15만원 미만’(17.5%), 여성은 ‘10만원 미만~15만원 미만’(21.3%), ‘3만원 이상~5만원 미만’(20%), ‘15만원 이상’(16.7%) 순이었다.
    • 세대공감
    • MZ세대
    2022-02-28
  • 해태 타이거즈 최초 응원단장 모티브 연극 ‘하이타이’
    한국 프로야구 최강의 팀으로 한 시대를 풍미한 해태 타이거즈의 최초 응원단장이었던 실제 인물을 모티브로, 1980년대 격동의 현대사를 살았던 평범한 소시민들의 이야기를 다룬 연극 ‘하이타이’가 2월 24일부터 3월 27일까지 대학로 스카이씨어터 무대에 오른다. 한강커뮤니케이션즈와 한강아트컴퍼니가 기획 및 홍보·마케팅으로 참여하고 극단 도시락이 제작하는 이번 공연은 유쾌한 웃음과 재미, 가슴 저린 감동이 가득한 휴먼 코미디로 대한민국 명품 모노드라마의 계보를 잇는 작품이다. 출연 김필 배우 사진=한강커뮤니케이션즈 제공   이 씨(Mr. Lee)라는 인물의 1인극을 통해 무대 위에 그려 내는 다양한 인물들은 시공간을 넘나들며 확장된 이야기와 한껏 부풀려진 상상력으로 공연의 깊이와 울림을 더하며 우리에게 가장 가깝지만 깊숙한 곳에 박혀 있던 가시와도 같은 현대사의 아픔을 통렬한 웃음으로 풀어내고 있다. 원작은 국립극단 주최 2017 작가의 방 낭독극장과 두산아트센터 주최 2019 두산아트랩에 선정되며 작품의 미래에 대한 우수한 평가를 받은 바 있는 화제의 창작극으로 극단 도시락에 의해 장기공연을 목표로 한 새로운 걸음을 시작하게 된다. 생동감 넘치는 이야기 전개와 다양한 오브제의 활용, 사운드, 관객 참여 등을 이용한 연출 기법은 장르를 넘나들며 연기 내공을 쌓아 온 김 필 배우의 온 힘을 다한 연기와 맞물려 1인극이 가지는 한계를 극복하며 공연장을 찾은 관객들에게 색다른 몰입감과 따뜻한 위로를 전할 것이다.
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    2022-02-22
  • 해외 유력외신이 분석한 한국 문화의 영향력과 비결
    최근 세계적인 인기를 얻고 있는 한국 문화콘텐츠를 성공적인 문화적영향력(소프트파워)으로 평가한 외신 보도가 연이어 나왔다. 미국의 외교안보 전문지 더 디플로맷(The Diplomat)은 2월 16일 ‘한국 케이팝 소프트파워의 순간(This is South Korea’s K-Pop Soft Power Moment)’이라는 제목의 기고를 통해 한국의 케이팝을 세계적으로 영향력있는 소프트파워라고 소개하고, 세계 속의 한국 문화 영향력을 집중 분석했다. 보도에 따르면 다양한 문화가 한데 어우러진 케이팝은 국가 간 갈등을 조장하는 민족주의나 국가 정체성과는 다른 국가의 다양한 면모를 보여주고 예술적 집합을 통해 문화 경제적 지배력을 얻을 기회를 제공한다고 설명했다. 특히 외교안보 전문지답게 소프트파워를 힘의 정치로 움직이는 국제정치에 빗대 케이팝의 가치를 분석하고 케이팝은 대립의 산물이 아닌 정치의 대안으로 희망을 보여준다고 덧붙였다. 이에 앞서 스페인 언론사 엘 파이스(El Pais)는 지난 2월 12일, 한국의 문화콘텐츠가 세계적으로 영향력을 보이는 이유를 분석한 특집 기사를 보도했다. 영화, 드라마뿐 아니라 세계화를 통해 한국의 문학과 시각 예술도 세계 시장에 영향력을 미치고 있다고 분석하고 서울이 아시아 예술의 수도로 부상하고 있다고 설명했다.   한국의 문화콘텐츠가 세계적으로 영향력을 보이는 이유를 분석한 스페인 언론사 엘 파이스(El Pais)의 특집 기사화면 갈무리   ■더 디플로맷 (The Diplomat) 번역본 전문 해외에서 영향력을 얻기 위한 중국의 경제, 사회, 문화 전략인 일대일로 프로젝트는 중국이 2013년 시작한 대규모 발전 프로젝트를 넘어 확장되었다. 중국의 프로젝트는 아주 인상적이지만 결국 역사적으로 아시아를 갈라놓았던 민족주의의 정치로 전락할 것이다. 아시아, 그리고 세계에 영향력을 확대하는 가장 효과적인 프로젝트는 사실 케이팝이다. 케이팝 연예인들과 그 팬덤은 진정한 문화적 매력을 만들고 있다.   케이팝은 소프트파워의 세계적인 표현으로 1990년대 후반부터 영향력 확대를 추구해온 '한류'가 동력이다. 케이팝의 성공은 문화적 영향력을 명시적으로 보여주기 위한 한국의 예술 및 엔터테인먼트 분야 점검의 일부이다. 방탄소년단이 빌보드 핫 100 차트 정상에 오른 해, 봉준호의 '기생충'이 2020년 아카데미 작품상을 수상했고 케이팝 걸그룹 블랙핑크(8위)와 트와이스가 처음으로 빌보드 글로벌 100 차트를 뚫었다.   이는 시작에 불과했다. 한국문화는 한국의 존재감을 키우는 강력한 힘이다. 그 결과 한국은 미국의 문화 지배력을 위협하게 되었을 뿐만 아니라 아시아의 미래를 바꾸어나가고 있다. 단색화의 가격은 천정부지로 치솟고 있고 ‘오징어게임’에 출연한 모델 정호연은 오징어 게임이 넷플릭스를 통해 큰 인기를 얻자 아시아인 최초로 미국 보그의 표지를 단독으로 장식했다. 보그의 130년 역사상 처음 있는 일이었다. 2021년 기준 한국 콘텐츠는 동아시아 지역에서 미국 콘텐츠의 인기도 뛰어넘었다. 2022년 디즈니 플러스는 아시아에서 영향력을 확대하기 위해 블랙핑크 영화, 한국 드라마 등 한국 콘텐츠를 스트리밍할 권리를 확보했다.   케이팝은 중국의 민족주의나 배제적인 지역 정치와는 다소 다른 것을 보여준다. 케이팝은 갈등의 원인이 되는 국가 정체성이 아니라 국가의 다양한 면모를 보여주고, 예술적 표현의 집합을 통해 문화 경제적 지배력을 얻을 기회를 제공한다. 많은 케이팝 노래는 언어, 시각적 스타일, 춤 등 다양한 문화가 한데 어우러져 만들어진 것이며 이를 한국의 기획사나 세계의 유명 뮤지션들이 다듬었다.   케이팝의 길   대중문화와 아시아의 국제정치를 공부하는 학자들로서 우리는 음악 산업에서 문화의 힘이 재분배되는 과정을 흥미있게 바라보았다. 케이팝은 단순히 보이그룹이나 걸그룹의 이상향이 아니라 태초부터 음악 산업의 토대였다. 복스(Vox)의 샘 나카히라는 케이팝이 “팝, 힙합, 댄스를 융합한 한국 음악”이나 “한국적인” 면모는 점점 감소하고 있다고 말했다. “할리우드”가 영화 산업을 이르는 단어로 쓰이고 있듯 “한국적인” 특징은 분명 케이팝의 시작이었으나 케이팝의 진화가 꼭 한국적인 쪽으로 이루어지고 있는 것은 아니다.   케이팝이 북쪽으로는 러시아, 동쪽으로는 미국, 서쪽으로는 인도, 남쪽으로는 오세아니아에 퍼지고 있다는 사실은 케이팝의 세계적 영향력이 아직 시작에 불과하다는 것을 입증한다. 한국의 문화적 매력, 즉 소프트파워는 전 세계로 뻗어나가고 있고 기성세대의 정치적 관념에 얽매이지 않는 젊은 세대들의 마음을 사로잡고 있다. 이런 케이팝의 전염력은 민족주의보다도 강력할 수 있다. (“북한음악(NKpop)”은 예외다)   SM 엔터테인먼트, JYP 엔터테인먼트, YG 엔터테인먼트와 같은 케이팝의 대형기획사들은 일본 아이돌 시스템에서 영감을 받아 90년대 후반에 설립되었다. BTS로 엄청난 성공을 거둔 JYP의 전 직원 방시혁이 2005년에 설립한 빅히트 엔터테인먼트(최근에 하이브 코퍼레이션으로 사명 변경)가 3대 기획사들에 이어 대형기획사 대열에 합류했다.   한류의 성공은 의도적으로 디지털 기술에서의 한국의 선도적인 위치와 연결되었다. 점차 정보화되고 있는 시대에 SNS의 힘은 예술가와 그들의 커리어에 대한 광적인 헌신을 촉진한다. 아티스트들은 유튜브 요즘 뜨는 영상 코너에 깊이 침투했고 틱톡, 인스타그램, 하이브의 위버스 등을 장악하고 있다. 아티스트는 SNS, 특히 영상 위주 플랫폼을 사용해 메시지를 강하게 전달하고 지울 수 없게 이미지를 각인시킨다. 그들의 노력에 더불어 팬들 또한 SNS상에서 연예인을 위해 매우 전문적인 마케터 역할을 종종 하곤 한다.   대부분의 문화운동이 그렇듯 케이팝도 여러 세대를 거쳐 발전한다. YG의 싸이가 히트시켰던 '강남스타일'은 놀라운 일이었으나, 실제로는 케이팝의 새로운 세대를 대표하는 YG의 블랙핑크와 방탄소년단의 도래를 알리는 전령에 가까웠다. 방탄소년단은 모든 멤버가 한국인이지만, 블랙핑크 멤버 4명 중에는 리사라는 태국인 멤버가 있고, 제니는 뉴질랜드에서 어린 시절을 보냈으며 로제는 한인 이민자의 자녀로 호주에서 자랐다. 블랙핑크의 프로듀서이자 메인 작곡가인 테디 박은 남부 캘리포니아 교외의 부촌인 다이아몬드바 출신의 힙합 아티스트이다.   새롭게 데뷔하는 아티스트들의 문화 다양성은 이제 케이팝에서 일반적인 것이다. 현재의 4세대는 '글로벌 세대'로 알려져 있는데, 비한국인 맴버가 다수 포함되어 있고 처음부터 국제적인 성공을 목표로 결성되었다. 대부분 그룹들은 영어 이름을 갖고 있으며, 각 노래에 여러 언어를 넣거나 아예 외국어 버전 노래를 출시해 전 세계적으로 영향력을 확대하고 있다.   문화적 대립   특히 중국과 결부시켜 한국 케이팝의 발전상을 관찰하면 흥미로울 것이다. 케이팝은 이전에 라디오와 영화 산업이 그랬듯 국제 관계에 실질적인 영향을 미칠 수 있는 진정한 형태의 소프트파워 중 하나이다. 한국이 음악과 행동을 통해 이루는 하드파워는 한국이 개발할 수 있는 어떤 미사일 시스템보다 강력할 수 있다.   대립은 케이팝의 역사 초기에도 존재하던 것이다. 김정은 국무위원장의 생일을 “축하”하기 위해 케이팝은 2016년 “국경의 대형 스피커로부터 뿜어져 나왔다”. 그리고 2016년 걸그룹 트와이스는 대만 출신 멤버 쯔위가 대만 국기를 흔든 후 사과해야만 했다. 사과 영상에서 그는 “중국은 오직 하나다”라고 말했다. 당시 JYP는 한류의 대립적인 면모가 감소하도록 전략을 점검하겠다고 말했다.   한편 2020년 BTS는 한국전쟁 70주년에 수상소감을 하며 중국 군인들을 언급하지 않았고, 존중하지 않았다는 비판을 받았다. 당시 BTS 리더 RM은 “[한미] 양국이 함께 겪었던 고난의 역사와 많은 남성과 여성의 희생을 영원히 기억해야 한다”고 말했으며 중국의 노력에 대해서는 언급하지 않았다. 포린 폴리시의 보도에 따르면 BTS에 대한 비판은 2일밖에 지속되지 않았다. 팬덤의 항의에 중국의 글로벌타임스가 결국 비판의 글을 삭제했다. BTS의 아미가 중국을 이긴 것이다.   중국의 SNS는 케이팝 관련 글로 가득 차 있지만 2017년 한국 정부가 사드 미사일 시스템을 배치하면서 추세가 바뀌었다. 사드 배치에 대한 대응으로 중국 정부는 콘서트, 여행, 케이팝의 노출을 제한했다. 최근에는 중국 사이버 규제 당국이 “미성년자의 가치관을 왜곡하고 사회를 위기에 빠뜨리는” “병든 팬 문화”에 대응하기 위한 추가적인 조치를 취했다. 중국은 “여성적인 보이그룹”의 앨범을 대량으로 구매하는 것을 금지하는 등 팬덤에 조치를 취했다.   메시지는 분명하다. 케이팝 아이돌의 숭배를 더 이상 참지 않겠다는 것이다. 하지만 미래가 어떻게 될지는 알 수 없다. 국제적 다양성은 음악 산업에서 아주 중요하고 그렇기에 케이팝의 매력이 결국 승리할 것으로 보인다. 한국에는 한국이 타국을 침략한 적이 없다는 이야기가 있다. 사실 여부는 알 수 없으나 기본 전제는 옳고 현재까지도 그러하다. 군사적인 침략 대신 케이팝은 중국의 방해에도 굴하지 않고 문화적 침략을 계속하고 있다.   케이팝의 가치   소프트파워는 영향력을 얻는 매력의 힘이다. 군사력을 활용하지 않는 강압적인 과정이다. 진정한 소프트파워는 포괄적이며 문화 흡수와 적응을 장려한다. 전세계적으로 코로나19 사태 이후 인종차별과 아시아계 사람들 대상 폭력이 증가한 요즘 같은 때에 긍정적인 영향을 끼칠 수도 있다.   스캔들, '노예계약'에 대한 비난, 강박적인 팬들에도 불구하고 케이팝의 전반적인 이미지는 건전하고 매력적이다. 케이팝은 대표성을 보여주고 동기를 부여한다. 방탄소년단은 2021년 유엔총회에 초청받았고 이번에는 한국 특사로 임명되어 미래세대에 대한 자신들의 신념을 밝혔다. 멤버 3명이 작년 말 코로나19에 걸리자 테드로스 아드하놈 게브레예수스 세계보건기구(WHO) 사무총장은 예방 조치와 예방 접종의 중요성에 대해 상기시키면서 트위터를 통해 그들이 빨리 회복되기를 기원했다. 한 학술 연구는 BTS 팬덤이 바이러스로부터의 보호에 대한 긍정적인 정보의 주요 동인이라는 것을 발견했다.   케이팝의 힘은 팬덤에 있다. 팬덤은 세계적인 영향력을 키워나가고 있으며 BLM 시위를 지지하는 등 현재 일상생활에도 영향을 미치고 있다. 2020년 오클라호마에서 열린 도널드 트럼프 전 대통령 집회는 아미가 트럼프 전 대통령을 당황시키기 위해 온라인으로 티켓을 탈취한 덕에 무산된 바 있다. 전반적으로 메시지는 희망적이었으며, 뉴욕 타임스는 일반적으로 정치적이지 않은 케이팝 팬들이 “특히 정치적 양극화가 심해지는 시기에, 더 급진적인 행동을 취할 수 있다”고 언급했다.   한국의 "파이팅!"이라는 표현은 서구에서 그렇듯 대결을 의미하지 않는다. 보통 한국어로 행운을 비는 표현, 즉 "할 수 있다!"라는 뜻이다. 도전에 대항하는 집단적 단결에 대한 긍정적인 표현이다. 케이팝의 중심 기풍은 바로 이렇다. 긍정의 힘으로 대응하라. 이는 국제정치에서 전형적으로 나타나는 파괴적인 대립정치의 대안으로서 케이팝이 보여주는 희망이기도 하다. ■엘 파이스 (El Pais) 번역본 전문 한국은 영화와 시리즈, 음악 부문에서 수년간 정상의 위치에 있다. 문학과 현대예술 부문에서도 국제적인 영향력을 갖기 시작했다. 소프트 파워를 설명하는 최고의 예시로 변모한 한국은 창조적인 방식으로 그 역량을 발휘하고 있다. 그 성공을 가능하게 한 핵심 요소들을 짚어본다. 소프트 파워란 정치적 권력, 경제적 제재, 군사적 조치 없이도 세계에 영향력을 끼칠 수 있는 능력으로, ‘문화’가 대표적이다. 프랑스는 지적 지배력을 바탕으로 1930년대까지 소프트 파워를 활용했으며, 미국은 코카콜라와 청바지를 바탕으로 제2차 대전 이후부터 소프트 파워를 행사했다. 영국의 경우 비틀즈(브릿팝) 가 성행하던 시대에, 덴마크의 경우 드라마 ‘Borgen’과 ‘Hygge’ 문화가 한창 유행할 때 소프트 파워를 적극 활용했다. 몇 년 전 소프트 파워라는 개념에 딱 들어맞고, 실제 국제관계까지 영향력을 행사하는 보기 드문 사례가 나타났는데 바로 한국의 경우다. 소프트 파워라는 개념을 도입한 하버드 교수 Joseph Nye는 2009년 한국이 소프트 파워의 제국으로 거듭나기 위한 “필요한 자원”을 갖고 있다고 언급했다. 1997년 아시아 위기를 기점으로 한국은 기술집약적 산업에 모든 카드를 걸 수는 없다는 점을 인지했다. 한국은 국가 생존을 위해 문화산업에 투자하는 과정을 거쳐야 했다. 1960년대 한국의 GDP는 가나보다 낮았는데, 오늘날에는 세계 경제 12위의 국가로 거듭났다. 2009년 British Council 혹은 Institut Français처럼, 한국은 한국 문화를 전 세계에 홍보하는 것을 목표로 하는 한국문화원과 세종학당을 만들었다. 약 10년이 흐른 뒤, Coldplay와의 협업 등으로 미국 내 팝 시장 1위를 차지하는 방탄소년단은 UN에서 한국을 대표해 연설을 하기에 이르렀다. Art Basel과 함께 세계 주요 예술축제로 꼽히는 Frieze의 다음 개최지는 서울이다. 또한 ‘기생충’은 외국어 영화 최초로 아카데미 최고상인 작품상을 받았고,‘오징어 게임’은 넷플릭스 역대 가장 많이 시청된 시리즈이다. 시청각 분야 내 할리우드 지배를 종식하려는 듯하다. 영화: ‘기생충’그 이상의 Jordi Cosdta, 바르셀로나 현대문화센터(CCCB) 전시 감독 겸 비평가 봉준호 감독은 계층 간의 갈등을 블랙 코미디로 승화하는 탁월한 능력을 가지고 있다. 무엇보다도 그는 영화‘기생충(2019)’으로 오스카에서 무려 4관왕을 차지하며, 한국 영화의 세계 정복에 결정적인 획을 그었다. 봉준호 감독의 전작 ‘옥자(2017)’는 이미 칸영화제에서 큰 논란을 야기한 일이 있는데, 프랑스 영화관계자들은 ‘옥자’가 넷플릭스 오리지널 영화라는 이유로 칸영화제 경쟁 부문에 진출한 데 대해 반발했다.  스페인을 대표하는 영화감독인 페드로 알모도바르 칸 심사위원장도 여기에 저격하는 발언을 보탰다. 한편 봉준호 감독은 ‘설국열차(2013)’에서 글로벌 캐스팅을 시도했고, 초기작‘살인의 추억(2003)’으로 이미 스페인의 산세바스티안 국제영화제에서 최우수 감독상을 수상하기도 했다. 다음 해, 박찬욱 감독의 ‘올드보이(2003)’는 칸영화제에서 심사위원 대상을 수상했다. 당시 심사위원장이었던 쿠엔틴 타란티노 감독은 ‘올드보이’가 세계 영화 지도에 종지점을 찍을 수 있는 작품이라고 극찬했다. 한국은 멜로드라마의 대가 이창동, 위반의 시인 김기덕, 자기고백적 미니멀리스트 홍상수, 형식주의자 김지원, 잔인함의 서예가 연상호 (종종 애니메이션 작품도 내놓는다) 등 매우 많고 다양한 감독들이 존재하는 곳이다. 한국영화의 첫 태동은 1920년대, 한국이 일본 식민 지배하에 있을 때부터 서서히 발전했다. 당시 무성영화는 피지배 국가가 지배 국가에 반대적인 것을 표현할 수 있는 가능성을 주었다. 한국에는‘변사’라고 불리는 극장 내 해설자가 있었는데, 이들은 검열과 통제를 벗어나 대본에 없는 비판적인 지문 등을 이야기할 수 있었다. 1945년 식민지배에서 해방된 한국은 한국전쟁으로 말미암아 두 국가로 나뉘었다.  김기영 감독의 ‘하녀(1960)’에서 엿볼 수 있듯, 이 시기 한국 영화는 분열의 지점에서 유의미한 이야기를 끌어내고, 고유한 정체성을 형성해가기 시작했다. 또한 임권택 감독은 점진적으로 영화적 문체를 다듬어가기 시작했다. 한편 1980년대 광주민주화운동은 신세대 영화인들의 의식을 각성시키는 역할을 했다. 텔레비전: 오징어 게임, 그리고 또 다른 훌륭한 작품들 Elisa McCausland와 Diego Salgado, 대중문화 비평가, 수필가 겸 연구자 ‘오징어 게임(2021)’의 세계적인 인기는 ‘스트리밍 거인’이 개입한 대중문화 전략지정학(pop geostrategy) 현상을 극명하게로 보여준다. K-드라마는 넷플릭스와 같은 플랫폼 내 자리를 확보했다. 많은 시청자들의 시청 습관을 바꾸었고, 영미권 백인 위주로 돌아가는 시청각 패권에 도전했다. ‘오징어 게임’의 열기까지는 가지 않더라도, ‘별에서 온 그대(2014)’를 포함해‘태양의 후예(2016)’, ‘부부의 세계(2020)’등 다양한 한국 드라마들도 다양한 관객층을 정복했다. 장르의 혼합과 산업·문화적 융합, 동양과 할리우드의 조화 등이 긍정적으로 기능했다. 역사물‘국토만리(1964)’와 멜로 드라마 ‘새엄마(1972-1973)’와 같은 초기 성공을 제외하고, 80~90년대 이전까지 한국에서 제작된 들마 시리즈들은 대외적으로 큰 영향력을 갖지는 못했다. 80~90년대에 들어 컬러 텔레비전이 대대적으로 보급되며, 시너지를 만들어냈다. 권위주의 시대에서 민주주의로 가는 이 과도기에 새로운 방송국들이 나오기 시작했고, ‘사랑과 야망(1987)’, ‘여명의 눈동자(1991-1992)’와 같은 드라마 시리즈들은 백만 시청자들을 사로잡으며, ‘텔레비전 스타 시스템’도입을 재촉했다.  또한 한국 정부가 21세기를 앞두고 주요 수출품으로 대중문화에 주목하기 시작하면서, 이러한 콘텐츠들은 한국의 국경을 넘어 동남아시아에서 흥행하게 된다. 이후 한국 드라마의 창조적인 세계관과 넷플릭스가 상호작용하기 시작하면서 나머지 세계에서도 성공하게 되었다. 2022년 넷플릭스는 또 다른 대박을 찾아, ‘지금 우리 학교는(2022)’ 등 새로운 영화 및 시리즈 25개 작품을 한국에서 제작했다. 흥미로운 것은 한국 드라마가 어떻게 기존의 익숙한 제작 관행을 답습하지 않고 성공을 이뤄냈냐는 점일 것이다. 가령, 일부 한국 드라마들은 초기 에피소드가 방영되고 있을 때에야 촬영이 끝난다. 또 일부 작품들은 한 시즌 내 모든 사건이 종결되는데, 한 명의 감독과 한 명의 작가가 일하는 경우가 많다. 이는 한 시즌 내 여러 명의 감독과 작가가 공동으로 작업하는 서양의 시스템과는 차별화된다. 이런 모든 요소들은 개성을 최대화하고, 작가적인 완성도를 확보하는데 기여한다. 하지만 최근에 와서는 많이 바뀌고 있다. 글로벌 쇼 비즈니스에서 효율성을 추구하기 위해서다. K-드라마는 고유의 정체성을 잃지 않으면서도, 최대 시청자에게 도달해야 하는 도전을 직면하고 있다. K-드라마가 돋보일 수 있었던 것은 고유의 개성 덕분이었다. 도서: 소설 없는 국가라는 오명 Andrés Felipe Solano, 서울 거주 콜롬비아 출신 작가 20세기에 완전히 들기까지 한국 소설은 중국의 영향을 많이 받은 역사와 시의 그림자에 가려져 있었다. 읽는 것은 곧 한글을 배우는 것을 의미했다. 생생한 대화와 극적 인물의 발전, 서사의 고유한 특성 등 문학적인 풍부함은 한글 또는 영어로 번역된 텍스트에는 다 들어가지 못했다. 관련 자료에 대한 지식을 얻을 방도가 없었기 때문이다. 하지만 이 말은 절반만 맞았다. 일상어는 한글 소설에서 피난처를 발견했다. 한글은 1446년 공표된 한국의 알파벳으로 일반 백성들이 중국어에 의존하지 않게끔 하기 위해 만들어졌다. 유령, 사랑, 복수 등을 다룬 작자 미상의 이야기들이 중산층 계급, 특히 여성들을 중심으로 몰래 읽혀지기 시작했으나, 이러한 흐름은 일본 점령기 한글 금지 조치 등으로 말미암아, 다른 선구적인 텍스트들과 함께 싹이 잘려 나갔다.  해방과 전쟁, 휴전, 식량 부족, 독재, 산업화, 민주화가 도래했다. 계속되는 흔들림 속에서, 사회적 리얼리즘 및 민족의 고통을 다루는 책들이 주류를 이루었는데, 관련 작품으로는 김승옥의 ‘무진기행’, 오정희의 ‘불의 강’, 윤흥길 ‘아홉 켤레의 구두로 남은 사내’ 등이 있다. 수십 년에 걸쳐 엄숙한 비극을 다룬 소설들이 출판되었고, 소설 속 등장인물들은 이데올로기적인 입장을 대변하기 위한 마리오네트로 이용되었다. 그 반대편에서, 이문열과 황석영은 그러한 경직적 틀을 깨고자 노력했으나, 항상 성공한 것은 아니었다. 20세기 후반 1997년 외환위기와 IMF 위기 이후, 김영하라는 이름이 떠올랐다. 김영하의 대표작‘나는 나를 파괴할 권리가 있다’는 출판사 Malas Tierras에 의해 스페인어로 번역되었다. 또한 한강 작가의 ‘채식주의자’도 스페인어로 번역되어 있다. 이에 더해 특별히 언급하자면, 최근 박민규 작가의 ‘코리안 스탠다드(출판사 Hwarang)’가 발간되었다. 뻔뻔한 유머와 무절제한 상상이 가득한 책이다. 일체의 속박에서 벗어나, 한국의 작가들은 오늘날 세계 소설 시장에서 우수한 성적을 거두고 있다. 가령 입시경쟁을 다루는 손원평 작가의‘아몬드(출판사 Temas de Hoy)’부터 여성에 대한 사회적·노동적 압박을 다룬 조남주 작가의 ‘1982년생 김지영(출판사 Alfaguara)’을 들 수 있다. 다음 행보는 SF 소설에서 두각을 나타내는 김초엽 작가 (올해 출판사 Temas de Hoy를 통해 신작 출간 예정)를 필두로 한 여성작가들을 포함하는 최신 세대들이 이끌 것으로 보인다. 한국은 이미 기술뿐만 아니라 문화 강국이다. 예술: 모든 길은 서울로 향한다. Menene Gras, 아시아 교류재단(Casa Asia) 문화, 전시 디렉터 오늘날 한국이 경험하고 있는 시청각 예술 부문에서의 폭발은 어디에서 기인하는가? 기존에 서구 문화권에서 반복되던 특정한 관습들을 어떻게 가릴 수 있었을까? 예술 시스템은 경제와 시장과 함께 글로벌화 되었다. 하지만 예술시장을 결정적으로 변화된 이유는 서양중심주의의 침식과, 세계 다른 지점에 위치한 새로운 시각이 개방된 데에 기인한다. 예술·사상의 역사는 이제 더 이상 서구의 역사에 종속되지 않는다. 세계화는 권력의 재분배뿐만 아니라, 세계 문화산업시장 내 이해와 공존을 수반했다. 서울은 아시아 예술의 수도로서 지난 몇 년간 홍콩보다 높은 점수를 올리고 있다. Lehmann Maupin, Thaddaeus Ropac, Emmanuel Perrotin 과 같든 세계 유수 갤러리들은 한국에 갤러리를 확장 이전했다. 게다가, Frieze 아트페어는 올 가을 서울에서 개최될 예정이다. 런던, 뉴욕, 로스앤젤레스에 이어 아시아에서는 처음으로 개최된다. “우리 축제는 예술의 수도로 여겨지는 곳에서만 열립니다. 시장의 중심인 동시에, 도시 자체로도 매력적인 장소이어야 합니다. 서울이 가장 분명한 선택지라는 확신이 들었어요.”라고 Frieze의 예술감독 Victoria Siddall이 밝혔다. 지난 1월에 개관한 울산 시립미술관은 디지털 기술을 기반으로 하는 새로운 미래형 미술관으로, 한국의 미래지향성을 대변한다. 한국 아티스트들의 존재는 박물관이나 갤러리, 스페인 갤러리에서도 그 비중이 증가했는데, 백남준 관련 전시들만 봐도 잘 알 수 있다. 백남준은 시대를 앞서간 예술가로, 인터넷의 중요성과 예술과 과학, 기술 간의 부인할 수 없는 결합을 예상했다. 2007년 아르코 국제현대아트페어(ARCO)에 한국이 주빈국으로 참가했던 것과 때를 같이하여, 마드리드 소재 Fundación Telefónica 에서도 관련 전시를 한 바 있다. 한편 Musac(레온)은 서도호 작가 콜렉션을 소장 중이며, Aritum(비토리아)에도 있다.  이불 작가의 작품은 EACC(카스테욘)에 전시되어 있고, 김수자 작가의 작품은 2006년 레티로 공원 크리스털 궁에 전시된바 있다. 한편 백남준과 함께 시대의 거장으로 언급되는 이우환의 작품은 2010년 마드리드 소재 Elvira Gonzalez 갤러리에서 전시된바 있다. 더불어 Sabrina Amrani, The Ryder, Para & Romero, Àngels Barcelona, Cayón, Albarrán Bourdais 등의 유수 갤러리에서도 한국 작가들의 작품들을 전시하고 있다. 한편 말라가 대학교, 아시아 교류재단(Casa Asia)과 주스페인한국문화원이 공동 개최하는 ‘Why Not Korea?’전시를 통해 한국 현대 예술가 12인의 작품들을 관람할 수 있다.  음악: K-팝은 언제 세계를 정복하였는가? Xavi Sancho, 음악 기자 및 비평가 정치가와 헤비메탈 가수. 이 두 사람이 없었다면 오늘날 세계를 지배하고 있는 K-팝이 존재하지 않았을 가능성이 높다. 오늘날 K-팝은 한국 GDP의 0.3%를 차지하고, 연간 50억 유로를 움직이는 산업이다. 정치인 노태우는 1988년 2월 한국 대통령으로 취임했다. 그는 5년 동안 민주적인 변혁을 일으켰고, 미디어를 자유화했다. 그전 까지만 해도 한국 공영 라디오들은 토속적이고 전통적인 음악 스타일인 트로트만 방송할 수 있었다. 이러한 개방과 함께, 음악 부문에서는 세계의 다양한 사운드를 조합하려는 시도가 일어난다. 그 중 하나가 헤비메탈이었다. 서태지는 한국 내 헤비메탈 장르를 이끄는 장본인이 된다. 하지만 시대가 변하고, 서태지는 헤비메탈 장르에 싫증을 느끼게 된다. 이후 두 명의 댄서를 소집해 힙합과 팝에 영감을 받은 그룹 서태지와 아이들을 결성한다. 서태지와 아이들은 TV 쇼 프로그램에 나가는데, 부진한 성적을 거둔다. 하지만 이들의 곡 ‘난 알아요’는 17주간 부동의 1위를 차지한다. 이 지점에서 오늘날 K-팝이 세워진 시스템의 싹이 보이기 시작한다. 서태지와 아이들은 1995년 해체하게 되는데, 그 중 한 멤버가 YG 엔터테인먼트를 세우게 된다. 이곳은 오늘날 아이돌을 많이 배출하는 회사로 유명한 곳 중 하나다. 2009년 소녀시대의 ‘Gee’라는 노래가 흥행하고, 세계가 K-팝에 주목하기 시작한다. 이후 십 수 년 간 K-팝은 성장을 멈추지 않았다.  백만 장이 넘는 앨범을 판매한 방탄소년단과 블랙핑크를 포함해 빅뱅과 2NE1 등의 그룹들은 글로벌 스타로 거듭나게 된다. K-팝은 중독성이 강하고, 완벽하면서도 따라 부르기 쉬운, 딱 알맞은 정도의 현대성을 갖춘 노래를 만들어낸다. 댄스 역시 완전무결하다. 스타일도 흠잡을 데가 없으며, 아티스트들은 젊고 아름답다. 그러나 2019년 여성 아티스트 구하라, 설리의 자살은 사회가 여성들에게 부과하는 지나친 압박 및 여성의 역할에 대한 사회적 관심을 환기시키는 사건이었다. BTS를 포함한 남자 그룹들은 중립적인 태도에서 벗어나, 노래 가사나 SNS를 통해 사회적인 문제들에 대해서도 이야기하기 시작했다. 이는 K-팝의 자연스러운 진화의 양상일수도, 혹은 트로트 장르가 귀환함에 따라 이에 대처하는 어떠한 전략일 수도 있다. 트로트는 K-팝이 유명해지기 전에 한국에서 유행하던 장르다.
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    2022-02-18
  • “데이트 평균 지출 8만원, 남녀 부담 5:5 가장 선호”
    ‘데이트비용을 누가 더 많이 내야 하는지, 몇 대 몇으로 내야 하는지’ 또는 ‘데이트통장을 만들 것인지 아닌지’ 등 남녀 간 데이트에서 비용 문제는 늘 뜨거운 이슈였다. 국내 한 결혼정보회사가 최근 MZ세대 미혼남녀 1,000명을 대상으로 ‘데이트 비용’에 대한 조사를 진행했다.  인포그래픽=가연 제공 설문 결과, 적절한 데이트비용 부담 비율로 남녀 모두 ‘남5:여5(38.8%)’를 가장 많이 꼽았다. 남성은 ‘남5:여5(43.6%)’, ‘남6:여4(35.2%)’, ‘남7:여3(15.8%)’, ‘남8:여2(3.8%)’, ‘남9:여1(1.2%)’, ‘남4:여6(0.2%)’ ‘남1:여9(0.2%)’ 순이였고, 여성은 ‘남5:여5(34%)’, ‘남6:여4(32.4%)’, ’남7:여3(19.4%)’, ‘남9:여1(7.8%)’, ‘남8:여2(6.2%)’, ‘남3:여7(0.2%)’ 순으로 선택했다. 전반적으로는 남성이 더 많이 부담해야 한다는 비율이 높았으나, 특히 남녀 모두 5:5 비율을 1순위로 선택했다는 점이 눈에 띄었다. 예전보다 남녀 사이의 공평함을 추구하고자 하는 인식 변화를 짐작해 볼 수 있다. 이성과의 데이트에서 ‘비용 문제로 갈등을 빚은 적이 있는지’에 대해서는 21.5%가 ‘있다’, 78.5%가 ‘없다’고 답했다. 10명 중 2명 정도 갈등을 빚은 경험이 있는 셈이다. 남녀가 데이트 1회 당 지출하는 평균 비용은 7.96만원으로 집계됐다. 여성(6.84만원)보다는 남성(9.08만원)이, 20대(7.74만원)보다는 30대(8.18만원)의 평균이 조금씩 더 높았다. 가연 관계자는 “기본적으로는 여성보다 남성이 더 부담한다는 인식은 있으나, 데이트비용에 정답은 없는 것 같다. 직장인, 학생, 취업준비생 등 현재 신분, 수입의 정도나 경제 상황, 나이 차이 등 여러 가지 요인에 따라 당연히 예외가 발생하기 마련이다”라고 전했다. 또 “비용 문제는 다소 예민한 부분인지라, 현명하고 센스있는 대화·행동으로 두 사람 만의 패턴을 맞춰가는 것이 바람직하고, 남들과 무작정 비교하는 것은 절대 지양해야 한다”라고 조언했다.
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    2022-02-15
  • "안성녀 여사를 아시나요?" 기안84-박나래, 캠페인 동참
    14일 '안중근 의사 사형선고일'을 맞아 서경덕 성신여대 교수가 웹툰작가 기안84, 방송인 박나래와 함께 '한국사 지식 캠페인'을 펼친다고 밝혔다. '한국사 지식 캠페인'은 대한민국의 역사적인 날에 맞춰 한국사 지식을 누구나 다 이해하기 쉬운 카드뉴스로 제작해 각 분야별 셀럽들과 함께 SNS상에 널리 전파하는 역사교육 프로젝트다. 지금까지 쇼트트랙 국가대표 곽윤기와 김아랑, 배우 소이현과 박하선, 방송인 박명수와 정준하, 가수 스컬과 하하, 아나운서 배성재와 이지애 등 다양한 셀럽들이 한팀을 이뤄 캠페인에 동참했다. 안중근 의사 차남인 안준생 장례식에서의 안성녀 여사(왼쪽에서 네 번째, 사진출처 : 안성녀오항선추모기념사업회)   총 6장으로 구성된 이번 카드뉴스는 잘 알려지지 않았던 안중근 의사 동생인 안성녀 여사의 독립운동가로써의 삶을 재조명했다. 특히 중국 하얼빈에서 남편과 함께 양복점을 차려 군복 제작 및 수선을 했고, 1920년대에는 북만주로 이동하여 독립군의 주요 문서와 군자금을 전달하는 주요 활동을 소개하고 있다. '안성녀를 아시나요' 카드뉴스 사진=서경덕 교수 제공   이번 일을 기획한 서 교수는 "안중근 의사 사형선고일이 연인들의 대표적인 기념일인 밸런타인데이와 같은 날이라 최근 대중들에게 더 많은 관심을 받게 된 것이 사실이다"고 전했다. 하지만 그는 "사형선고일 뿐만이 아니라 안중근 의사의 하얼빈 의거일(10월 26일)과 서거일(3월 26일)도 함께 꼭 기억하자"고 당부했다. 한편 서경덕 교수팀은 매년 사형선고일에 맞춰 안중근 의사의 어머니 및 동생 등 가문의 독립운동을 꾸준히 소개해 왔다.
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    2022-02-14
  • 신혼부부 한 쌍 평균 결혼비용 총 2억8739만원
    한 결혼정보회사가 최근 2년 이내 결혼한 신혼부부 1,000명(남 401명, 여 599명)을 대상으로 조사한 ‘결혼비용 보고서’를 발표했다. 2022 결혼비용 및 남녀 부담률 자료=듀오 제공 신혼부부 총 결혼비용은 2억 8,739만원이었다. 각 항목은 ▲주택 2억 4,019만원 ▲혼수 1,471만원 ▲예식홀 971만원 ▲예단 789만원 ▲예물 717만원 ▲신혼여행 379만원 ▲웨딩패키지(스튜디오, 드레스, 메이크업) 307만원 ▲이바지 86만원으로 구성됐다. 주택비용은 전국 평균 2억 4,019만원으로 전년 1억 9,271만원 대비 24.6% 상승했고, 전체 결혼 비용 중 83.6%를 차지했다. 지역별로 보면 서울이 3억 2,362만원으로 가장 높았고, 수도권 2억 3,197만원, 영남 2억 270만원, 충청 1억 9,330만원, 호남 1억 6,755만원, 강원 1억 3,432만원 순이었다. 신랑신부 결혼 비용 부담률은 각각 60.1%, 39.9%으로, 금액으로 환산하면 신랑 1억 7,272만원, 신부 1억 1,467만원으로 추정된다. 주택 비용 부담률은 각각 65%, 35%로 나타났다. 신혼집 점유 형태는 전세가 49.1%로 가장 일반적이었다. 자가는 36.5%로 작년(31.6%)에 비해 다소 증가했으며, 이어 월세 5.8%, 반전세 4.4% 순이었다. 지역별로는 서울의 신혼집 자가 비중이 26.5%로 가장 낮았다. 신혼 주택 유형에서 아파트가 72.8%로 대부분을 차지했다. 다음으로 빌라(14.5%), 일반 주택(7.8%), 오피스텔(3.9%) 순으로 분포했다. 서울 지역의 경우 아파트(55.9%)를 신혼집으로 마련하는 비중이 타 지역 대비 상대적으로 낮았다. 주택자금을 제외한 결혼 비용은 총 4,720만원으로 집계됐다. 이 중 '예식비용'은 예식홀과 웨딩패키지를 합해 총 1,278만원, ‘예식 외 비용’은 예물, 예단, 이바지, 혼수용품, 신혼여행을 포함해 총 3,442만원이었다. 신혼부부는 주택을 제외하면 혼수(53.2%)를 가장 부담스러워했다. 예식홀은 27.2%, 예물 7.7%, 예단 4% 신혼여행 3.1%가 부담감을 느꼈다. 가장 축소하고 싶은 결혼상품은 예단(31.1%)으로 나타났다. 그 다음으로 이바지(27.4%), 예물(11.3%), 웨딩패키지(10.6%), 예식홀(7%), 혼수(4.5%)를 꼽았다. 신혼여행을 선택한 사람은 0.6%에 불과했다. 성별로 보면, 여성은 이바지(31.4%), 남성은 예물(15.5%)에 대한 축소 의향이 상대적으로 강하게 드러났다. 그러나, ‘부모의 전통적 사고방식’(35.8%) 때문에 결혼을 간소화하지 못하는 사람이 많았다. ‘고착화된 결혼 절차’(31.2%), ‘예의와 절차를 따르고 싶은 의사’(18.7%), ‘주변의 이목과 체면’(13%)도 결혼 간소화를 막는 요인으로 작용했다. 필수 혼수 품목으로는 냉장고(85.6%), 세탁기(80.2%), 침대(70.1%), TV(64.7%), 에어컨(50.1%), 건조기(34.5%) 등이 꼽혔다. 작은 결혼식에 대해서는 전체 응답자의 92.7%가 긍정적으로 인식했다. 그 이유는 ‘비용 절감’(39.1%)이 가장 컸고, 이어 ‘개성 있음’(20.3%), ‘신랑, 신부에 집중’(17.7%) 순이었다. 작은 결혼식 예상 비용은 평균 629만원으로 나타났다. 실제 신혼부부의 ‘예식비용’ 1,278만원과 비교하면 649만원을 절약할 수 있는 금액이다. 전체 신혼부부의 53%가 다시 결혼식을 준비한다면 비용을 절감해 최소한으로 준비하겠다고 답했다. 전체 응답자의 45.2%는 부모 도움 없는 자립 결혼이 ‘충분히 가능하다’고 생각했다. ‘대부분 도움을 받아야 한다’ 20.7%, ‘일부 도움을 받으면 가능하다’ 20.1%, ‘절대 불가능하다’ 14%로 나타났다. 듀오 관계자는 “작년에 비해 신혼여행 비용을 제외한 모든 결혼비용이 증가했다”며 “특히 주택비용이 큰 폭으로 상승해, 집값 안정이 결혼비용 부담 완화를 위해 시급한 것으로 보인다”고 전했다.
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    2022-02-14
  • 연애 중인 남녀 79% ‘이번 발렌타인데이 챙길 것’
    한 결혼정보회사가 연애 경험이 있는 미혼남녀를 대상으로 ‘기념일 인식’ 관련 설문조사를 실시했다. 미혼남녀의 과반(남 60%, 여 64%)이 밸런타인데이 같은 기념일을 챙기는 편이었다. 사진=듀오 제공 기념일을 챙기는 이들은 그 이유로 ‘일상의 재미와 기분전환을 위해’(38.2%), ‘사랑을 표현할 수 있는 기회라고 생각해서’(37.6%)를 꼽았다. 그 외에는 ‘연인이 기대할 것 같아서’(17.7%), ‘다들 챙기는 것 같아서’(6.5%) 연인 간 기념일을 챙긴다고 답했다. 반면 연인 간 기념일을 챙기지 않는 이들은 그 이유로 ‘번거롭고 귀찮아서’(37.7%), ‘특별한 날이라고 생각하지 않아서’(36%), ‘경제적 부담’(14.9%), ‘상대도 딱히 원하지 않아서’(6.1%)를 들었다. 미혼남녀의 절반 가량(남 50%, 여 49.3%)이 연인 간 기념일 때문에 부담감을 느낀 적 있었다. 가장 부담스러운 기념일로 남녀 모두 ‘크리스마스’(남 54.7%, 여 68.9%)를 꼽았다. 이어 남성은 ‘빼빼로데이’(24%), 여성은 ‘발렌타인데이’(13.5%)를 부담스러워했다. 한편, 연애 중인 미혼남녀 대다수(님 80.6%, 여 77.2%)가 이번 밸런타인데이를 위한 준비를 했거나 할 예정이었다. 이들은 ‘초콜릿, 케이크 등’(남 53.7%, 여 59.5%), ‘선물’(남 44.8%, 여 29.1%), ‘레스토랑 예약’(남 22.4%, 여 15.2%), ‘서프라이즈 이벤트’(남 6%, 여 8.9%), ‘편지’(남 6%, 여 6.3%) 등을 준비했다.
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    2022-02-10
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