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• 영국 옵져버 기자가 분석한 ‘K-’의 모든 것

  지난 4일 영국 가디언지 일요일판인 영국 옵져버 커버 특별편에 ‘한국에 관한 모든 것(원제: K-everything: the rise and rise of Korean culture)’이라는 제목의 한류 탐사 기사가 실렸다. 영국의 팀 애덤스(Tim Adams) 기자가 전 세계적으로 열풍을 일으키고 있는 한국의 음악, 영화, 패션, 음식 등을 직접 체험하기 위해 우리나라를 찾았다.  영국신문 더가디언 주말판 옵져버 커버 특별편 온라인 기사 메인 화면 출처=더가디언 홈페이지   팀 애덤스 기자는 한국 대중문화가 세계적으로 인기를 누리는 비결을 IMF 이후 창의적인 산업과 인재 육성을 위해 수십억 달러의 민·관 투자 펀드를 문화 콘텐츠에 투자한 결과라고 판단했다.    문화수출이라는 새 패러다임으로 바라본 K팝, 디지털 발달을 기반으로 한 e스포츠 산업, 세계 영화인들의 사랑을 받은 영화 산업에 대해서도 자세히 분석했다. 한국은 좋은 국가 지수(Good Country Index) 기준 전세계 문화적 영향력 부문에서 6위라고 덧붙였다.     그동안 옵져버에서 한국 문화에 대해 보도를 한 적이 있었으나 이번과 같이 기자가 직접 방문 취재하고 4개 지면을 할애한 것은 이례적이다.    한편 문화체육관광부는 지난해부터 외신들이 한국의 문화콘텐츠를 성공적인 문화 영향력으로 평가해 심층분석한 기사를 쏟아내고 있어 무척 고무된 분위기다. 대부분의 외신은 공통적으로 한류의 성공을 정부의 과감한 투자덕이라고 보고 있기 때문이다.   ■(박스)한류를 정부의 투자덕으로 다룬 외신들   영국의 유력 일간지 더 타임스 '한류! 한국 문화는 어떻게 세계를 정복했는가?'라는 제목의 기사에서 '우리는 모두 K팬이다. 하지만 '오징어 게임'같은 수출 상품의 인기는 우연이 아니다. 수십 년에 걸친 야심찬 정부 계획의 산물이다'라고 했다. 프랑스의 BFMTV(뉴스 전문 채널)  '오징어 게임', '기생충', '나 혼자만 레벨업(웹툰)'…한국 문화는 어떻게 세계를 정복했나'라는 기사에서, '한류의 전례 없는 성공은 우연이 아니다. 이는 1990년대 한국이 시작한 정치, 무역 전략의 결과'라고 썼다. 미국의 잡지 '포린 어페어스'   '한국 대중문화 진흥을 위해 한국 정부는 전자, 조선, 자동차, 등 다른 수출산업에도 사용했던 같은 민관 협력 정책을 사용했다. 홍보 회사, 기술 기업, 그리고 다른 민간 기업들과 함께 문화관광부는 한국 TV 드라마와 영화, 가요의 해외 시장 진출을 위한 세밀한 사업 계획을 짰고, 기업가와 예술가들에게 자금을 지원했다'고 쓰고 있다. 복스(Vox) K팝의 놀랍도록 정치적인 역사'라는 기사에서 IMF 외환위기를 겪은 한국이 문화라는 새로운 시장 개척에 나선 것이 한류 K팝의 시작이었다고 했다. 또 한국 정부가 거대 기업들에게 한국 영화와 비디오 게임, 음악을 발전시킬 수 있도록 각종 자금 지원과 혜택을 제공했다고 했다.    이하는 팀 애덤스 기자가 작성해 옵져버에 게재한 기사 한글 번역본과 영어 원문이다.     ◆옵져버 (The Observer) ‘K-’의 모든 것 번역본 전문 음악부터 영화, 기술, 음악까지. 전 세계가 한국의 모든 것과 사랑에 빠졌다. 런던에서 큰 전시를 앞두고 팀 애덤스(Tim Adams)가 진정한 한류(Korean wave)를 찾기 위해 서울을 방문했다. 지난주 나는 한국의 수도인 서울의 한 댄스 스튜디오(12개 중 하나)에 있었다. 이 스튜디오는 서울에서도 한강 북쪽에 있는 파격적인 새 오피스 건물에 있는 곳으로, SM엔터테인먼트로 잘 알려진 곳의 건물이었다. SM엔터테인먼트는 21세기 가장 강력한 문화 운동 중 하나인 한국의 대중문화에서 기인한 현상, 즉 K-팝을 만들어냈다는 강력한 주장을 펼치는 곳이다. 각 세대는 고유한 이미지로 히트 공장을 만든다. 'SM 컬처 유니버스(SM Culture Universe)'는 본래 가수이자 DJ로서 잠시 활동했다가 1980년대 미국에서 컴퓨터 공학을 공부한 이수만 회장의 비전이었다. 그는 '한국 음악의 세계화'라는 꿈을 품고 한국으로 돌아왔다. 이 댄스 스튜디오에서 이수만 씨의 조카이자 SM의 대표이사인 이성수(Chris Lee) 씨가 이러한 꿈이 어떻게 실현되었는지, 그 여정을 이야기해주었다. K-팝 아이돌의 아시아 차트 점령부터 시작해 최근 엄청난 성공을 거머쥔 K팝 그룹 방탄소년단(지난 2년간 세계에서 가장 많은 판매량을 기록한 밴드로, 경쟁사인 하이브 엔터테인먼트 소속)에 이르며 이들이 전 세계 구석구석까지 영향력을 넓히고 있었다. SM은 매년 11세 이상의 보이그룹과 걸그룹 멤버를 장기계약으로 영입하고, 이 건물이 이들의 실제적인 집이 되도록 한다. 이곳은 내부에서 모든 것을 해결할 수 있는 공간이다. 모든 방은 기자회견, 팬 채팅, 라이브 스트리밍을 할 수 있는 공간이며, 한 층은 '아티스트의 집'으로서 '아이돌'이 휴식을 취하거나 요리를 할 수도 있다(이 모습은 팬들이 밖에서 확인하고 환호할 수 있다). 또 다른 층은 '송 캠프'가 있어 전 세계 작곡가들이 차례로 찾아와 세계적으로 유행할 음악을 만들어낸다. 이성수 이사는 이러한 작업에 대해 말하며 "우리가 (새로운 인재들에게) 말하는 것 중 하나는 이들이 우리나라를 대표한다는 것이다. 올림픽에 참가하는 이들은 훈련을 받아야 할 것인데, 우리는 아티스트도 이와 다르지 않다고 생각한다. 만약 세계 최고가 되고 싶다면, 많은 노력을 들여야 한다. 이들은 미디어 트레이닝을 받는다. 이들은 다른 많은 청중과 의사소통을 할 수 있도록 언어를 배운다. 우리는 이들이 훌륭한 인성을 함양할 수 있도록 교육한다"라고 말했다. 이 시스템을 통해 가장 성공적으로 생산된 상품 중 하나는 우리의 대화에 참여한 태용이다. 태용은 아이돌 그룹 NCT 127('Neo-Cultural Technology(신문화기술)'와 서울의 경도인 127을 합친 말)의 리더이다. NCT 127이 선보인 가장 최근 곡인 'Sticker'는 미국 빌보드 차트에서 3위에 오르기도 했다. 모든 걸그룹, 보이그룹과 마찬가지로, 태용은 멋진 골격과 완벽한 피부를 가지고 있어 아바타와 같고 중성적인 매력을 가지고 있었다. 태용은 자신이 외모 덕분에 약 10년 전 SM엔터테인먼트의 눈에 띄었다고 설명했다. 이 이사는 "태용은 당시 춤을 잘 추지 못했다. 랩은 전혀 하지 못했다. 지금 그는 최고의 댄서이고, 훌륭한 래퍼이다. 그는 이 건물의 연습실에서 살았다"라고 말했다. 27세인 태용은 17살처럼 보인다. NCT 127의 리더로서 그의 어깨는 무겁다. K-팝 그룹은 접근성이 중요하다. 태용은 NCT 127 팬 커뮤니티와 거의 24시간 접촉하고 있는데, 이 중 일부는 팬들이 가상으로 아이돌을 만날 수 있는, 일종의 게이머들이 꿈꾸는 환경인 '디지털 메타버스'를 통해 이루어진다(SM은 2년 전 새로운 걸 그룹 에스파를 데뷔시켰다. 이들은 실제 인물 4명과 아바타 멤버 4명으로 이루어져 있으며, 각각은 배경 이야기와 가상의 삶이 이어지고 있다). 유비쿼터스에 대한 욕구는 온라인에만 국한되지 않는다. 이 이사는 "NCT 127은 세계에서 가장 큰 보이 그룹 중 하나"라고 말한다. "하지만, 물리적으로 이들은 9명이고 한국에 있다. 이들이 항상 전 세계 어디에나 있을 수는 없다." 그 결과, NCT는 중에도 있으며, 세계 각국에도 다른 버전의 NCT를 출범할 계획을 세우고 있다. '이 보이 그룹은 프랜차이즈인가?'라는 물음에 "프랜차이즈가 아니라 문화적 브랜드"라는 답변이 돌아왔다. 대유행 이전에도 SM은 가상 현실과 홀로그램 등을 포함한 그룹을 위한 온라인 콘서트를 만들고 있었다. 현재 이들은 '온라인 콘서트 2.0 버전'을 목표로 삼고 있다. SM 소속 아티스트가 등장하는 라이브 쇼에서는 전 세계에 5,600만 명의 인터랙티브 라이브 스트리밍 시청자를 보유했었다. 이성수 이사는 부모들이 자녀가 안전하게 있음을 확인할 수 있다고 말한다. "우리는 섹스, 마약, 클럽에 대해 노래하지 않는다. 우리는 나쁜 꿈이 아니라 좋은 꿈을 판매한다." 이러한 정신은 K-팝 팬들이 아이돌에 대한 욕망이 아닌, 이들을 보호하기 위한 군단을 만들어내고 여기에 동참하게 한다. K-팝 스타들은 온라인 학대에서 표적이 된 후 스스로 목숨을 끊는 등 세간의 이목을 끄는 사례들이 있었다. 방탄소년단과 NCT의 팬들은 온라인에서 비평가 및 악성 유저에 대한 24시간 자경 활동 그룹을 조직했을 뿐만 아니라 아이돌의 이름으로 자선 활동을 하는 것도 추구한다. 방탄소년단은 작년 유엔에서 기후변화에 대해 연설하기도 했다. 이렇듯 K-팝은 친절과 포옹을 옹호하기보다는 반항에 관심이 적은 젊은 세대들에게 어필하고 있다.  내가 스튜디오를 나서기 전, 이 이사는 이 모든 것이 어디에서부터 시작되었는지를 보여주는 사진을 보여주었다. 이 사진은 2000년 상하이 이브닝 포스트에서 나온 것이었다. SM엔터테인먼트의 원조 보이 그룹인 H.O.T는 첫 베이징 콘서트를 열었으며, 이 내용을 담은 신문 헤드라인에서 한류(hallyu, the Korean wave)라는 핵심적인 아이디어가 처음으로 등장했다. 그는 "이 사진에 매우 흥미로운 점이 있다"라며 배낭에 태극기를 꽂은 중국 관객을 확대해 보여주었다. "이들이 태극기를 가지고 있는 이유는 단 하나였다. 이들이, 아마 최초로, 한국이 멋지다고 느꼈기 때문이다." 지난 10여 년 동안 전 세계에 퍼진 이 '한국의 멋짐'의 집단적 결과는 한국의 음악뿐만이 아니라, 영화, 비디오 게임, TV 쇼, 패션, 음식으로까지 이어졌다. 이는 이달 말경 런던 빅토리아앤드앨버트 박물관(V&A)에서 열리는 '한류! 코리안 웨이브(Hallyu! The Korean Wave)' 전시를 통해 기념될 것이다. 내가 K-팝 공장을 방문한 것은 그러한 한류가 어디서 시작되었는지, 다음에는 어디서 그러한 것이 시작될 것인지에 대한 감각을 얻기 위해 빠르게('빨리빨리' 도시의 법칙에 따라) 살펴본 것에 불과했다. V&A에서 열리는 '한류!' 전시에 수반되는 책을 보면 이수만 SM엔터테인먼트 회장은 한국의 엔터테인먼트 산업이 문화 수출의 새로운 패러다임을 만들어냈다고 주장한다. 이전에 그는 효과적인 '소프트 파워', 특히 영국과 미국의 문화 수출은 경제적 제국이 건설된 것에서 이어졌다고 제안한 바 있다. 한국식 모델은 그러나 '문화 먼저, 경제는 나중에' 모델이다. '한국은 멋지다'라는 생각을 먼저 수출하고, 이에 삼성, LG, 현대, 기아가 이익을 얻고 있는 것을 볼 수 있다. 가수 엘비스 프레슬리 이후, 팝 아이돌을 향한 십 대의 사랑이 이보다 열렬할 수는 없을 것이라는 인식이 있었다. 한국 정부가 둔 신의 한 수는 이러한 사랑이 무기화될 수 있으며, 국가가 이익을 얻을 수 있는 힘이 될 수 있음을 인식했다는 것이다. 이러한 프로젝트는 한국의 취약한 지정학적 특징 때문에 더 긴박하게 이루어졌다. 짧은 한류 관광 동안, 나는 하루 시간을 내어 북쪽 국경 근처로 가 비무장지대 안에서 쌍안경을 통해 인적이 드문 저 먼 산간마을로 이동하는 북한 주민을 바라보았다.  한류에 대한 가장 조용한 반응은 이 국경 너머에서 일어난다. 수십 년 동안, 두 라이벌 국가는 서로를 향해 확성기로 선전을 퍼부었다. 북쪽에서는 김정은을 찬양하는 노래를 주기적으로 크게 틀었다. 남쪽에서는 최근 몇 년 동안 방탄소년단, NCT, 소녀시대 등 K-팝을 거대한 스피커를 통해 틀었다. 일부 탈북자에 따르면, K팝 선전은 효과적이었다. 모든 외부 매체와의 접촉이 금지되었음에도 K팝은 평양에서 사람들의 귀를 유혹하는 것처럼 보인다. 부드럽게 퍼지는 파괴적인 가사는 CD, 하드드라이브 등으로 밀반입된 중독성 있는 한국 드라마와 함께 '문화적 트로이 목마'로 묘사된다. 탈북자인 이제선(Lee Je-son) 씨는 "북한의 드라마와 영화는 지도자를 위해 희생하는 내용이 전부"라고 말하며 "하지만, 국경을 넘으면 놀랍게도 등장인물들이 희생하는 이유는 바로 사랑"이라고 말했다. 일부 평론가들은 이러한 효과를 자하 출판사와 벨벳 언더그라운드가 철의 장막을 내리는 데 도움을 주었던 것에 비교하기도 한다. 특히, 이러한 것이 효과가 있다는 표시에는 남쪽에서 수입된 CD가 적발된 당 간부는 대규모 처형의 대상이 된다는 냉담한 보도를 통해 확인할 수 있다. 한류가 가장 폐쇄적인 사회에도 침투할 수 있다는 생각은 한국의 창작자로 하여금 이들의 작품이 침범할 수 없는 영역이 없을 것이라고 믿게끔 용기를 북돋웠을 것이다. 한국계 미국인 저널리스트인 은이 홍(Euny Hong) 씨는 자신의 책 'The Birth of Korean Cool(한국의 멋짐의 탄생)'(부제: How One Country Is Conquering the World Through Pop Culture, 어떻게 한 나라가 대중문화로 전 세계를 정복했는가)에서 한국에서 영향력 있는 이문원 문화평론가의 말을 인용하며 이 업계의 대담성을 언급하며 "대중문화를 미국에 판매하고자 시도했던 나라는 거의 없다"라고 썼다. K-팝, K-드라마가 아시아 전역에서 우수한 성적을 보였던 약 10년 동안, 이러한 생각은 완강한 저항에 부딪혔다. 한류가 퍼지리라 생각도 하지 못한 영어권 세계에서 의외의 기폭제가 된 것은 '강남스타일'이었다. 한국의 래퍼 싸이가 2012년도에 발표한 이 곡의 뮤직비디오는 유튜브 조회수 10억 회를 달성한 최초의 유튜브 영상이 되었다. 강남스타일은 비교적 새롭게 만들어진, 고급 차가 즐비하고 성형 수술에 집착하는 엘리트들에 대한 이야기로, 한국 문화의 진지함을 받아들이고자 하는 생각과 대립되는, 쉽고도 불손한 정신을 노래한다. 이 아이러니와 뉘앙스는 서양 사회가 독점하고 있다는 안일한 의식이 위협을 받을 수 있다는 극적인 증거를 제공했다. 싸이의 곡이 전 세계적으로 성공은 한국의 역사를 특징짓는, 운명의 극적인 상승과 하락으로 거슬러 올라갈 수 있다(한반도는 이웃 국가를 침범하지 않았지만, 여러 차례 침략당했으며 식민지화를 겪기도 했다). 한국 전쟁 이후, 한국은 전 세계에서 가장 가난한 나라 중 하나가 되었다. 권위주의적인 억압, 집단적 의지가 뒤섞인 이 '은둔 왕국'은 1990년대 후반 기술 및 제조업계의 성공 신화처럼 보이게 되었다. 이러한 상승세는 1997년, 한국 정부가 IMF에 570억 달러의 긴급 대출을 요청하면서 갑작스럽게 끝났다. IMF에 도움을 요청한 그날은 여전히 한국의 국치일(Day of National Humility)로 알려져 있다. 이 빚을 갚기 위해 집단적인 희생이 있었다(수만 명의 평범한 한국인들은 나라를 위해 결혼반지를 비롯해 자신이 보유한 금을 기부했다). 한국 정부는 여전히 사업을 진행하는 곳으로서의 신뢰성에 심각한 피해를 입었다. 김대중 전 대통령은 국가 브랜드를 재조정하기 위해 대규모 사업이 필요하다고 결정했다. 홍 씨의 책에 인용된 것에 따르면, 당시 어떤 장관은 "김 대통령은 미국에서 만들어진 영화와 영국에서 만들어진 뮤지컬이 얼마나 많은 수익을 올렸는지를 알고 놀랐다. 그는 이 두 나라를 벤치마킹하여 한국에서 대중문화 사업을 만들기로 결정했다"라고 말했다. IMF 위기 이후, 대통령은 한국의 창의적인 산업과 인재를 육성하기 위하여 수십억 달러 상당의 민·관 투자 펀드의 지원을 받아 새로운 문화 콘텐츠 사무소에 돈을 투자했다. 이 노력은 일본 문화 수입의 홍수로 충격을 받았다(한국인들을 하나로 뭉치게 만드는 것은 일제의 잔혹한 만행에 대한 오래된 기억이다). 이렇게 J-팝과 J-무비가 퇴색할 때까지 이들은 자국에서 문화를 키우는 것을 집착하게 만들었다. 한국인들은 노래를 멈추지 않았다. 2009년, 슈퍼스타K라는 'Britain's Got Talent'의 한국 버전과 유사한 오디션 프로그램이 시작되었고, 여기에 70만 명 이상이 오디션에 지원했다. 2012년 방영된 네 번째 시즌에서는 200만 명이 넘게 지원했다. 한국 정부의 리브랜딩 프로그램의 또 다른 가닥은 디지털 미래에 대한 약속이었다. 2010년까지 거의 모든 한국 가정에 광대역통신망이 보급되었다. 기술을 빠르게 채택한 결과, 한류가 현실과 가상 세계의 구분을 모호하게 만드는 경향이라는 결과가 도출되었다. K팝 스타들이 콘서트 스테이지와 상상 속 메타버스 세계에 동시에 존재하는 것과 마찬가지로, 이스포츠 역시 현실 세계와 온라인 게임을 융합했다. 내가 서울에 있는 동안, 나는 미래 지향적인 T1 본부를 방문했다. T1은 '이스포츠의 맨체스터 유나이티드'로 평가받는 이스포츠 팀이다. K팝과 함께 T1은 '리그 오브 레전드'라는 게임을 정복할 10대 스타들을 영입하고 육성한다. 거의 야행성인 선수들은 경기장을 가득 메우며 라이브 스트리밍으로 중계되는 경계 전후로 온라인상에서 수많은 팬과 교류하도록 권장된다(T1 단지에서의 식사 스케줄은 항상 한 템포 늦는다. 그러니까, 아침 식사는 점심에, 저녁 식사는 새벽에 이루어진다). 본명이 이상혁인 페이커 선수는 T1의 스타이다(그의 외모는 호날두보다는 해리 포터에 더 가까워 보였다). 보도에 따르면, 그는 최근 라이벌 팀에서 제안한 2천만 달러(약 270억 원) 상당의 연봉 제의를 거절했다. 이러한 가상에서 이루어지는 상호작용이 다양함에도 불구하고, 한국은 전통문화에 대한 감각이 여전히 강력하게 남아있다. 어느 날 밤, 나는 서울에서 84세인 심영순 요리연구가와 함께 저녁을 먹을 기회가 있었다. 그는 델리아 스미스와 엘리자베스 데이비드를 한국식으로 섞은 것 같은 인물이다. 그는 딸이 운영하는 식당에 빳빳한 한복을 입고 나타났다. 심 연구가는 50년 동안 한국 요리를 전파했고, 세계 요리계와 거의 관계를 맺지 못했던 한국 음식이 항산화 성분이 풍부하며 미쉐린에서 별을 받는 요리로 재탄생하는 것을 지켜보았다. 김치는 이러한 혁명의 핵심이다. 양념 된 배추요리인 김치는 부분적으로 김장(kimjang)이라고 불리는, 가을철 사람들이 모여 집단으로 배추가 가득 담긴 통에 고추, 소금, 마늘, 생강, 멸치액젓 등을 넣어 양념을 하는 공동체적 의식 행위에 대한 기억과 함께 한국인들의 마음속 독특한 곳에 자리 잡고 있다. 전쟁으로 피폐해진, 역사상 가장 혹독한 겨울에서 한국인들을 구한 것은 김치(땅을 파고 김치를 담은 항아리를 묻어 보관 및 발효함)였다. 심 연구가는 전국 곳곳을 여행하며 15세기로 거슬러 올라가는 김치에 대한 기록을 가지고 수십 가지의 다양한 조리법을 수집했다. 그는 자신의 정신적, 육체적 건강을 한국 요리의 균형과 섬세함 덕분이라고 말했다. 김치가 건강에 주는 이점에 대한 소문은 K-팝과 함께 코로나19 대유행 동안 세계 꽤 많은 곳으로 퍼져나갔다. 그는 풍요로운 결혼 생활에서 음식을 준비하는 것이 얼마나 중요한가에 대한 짧은 강의 사이에서 중국판, 일본판 김치가 얼마나 제대로 되지 못한 것인가에 대하여 길고 열정적인 주장을 펼쳤다. 멋진 식사를 하는 도중, 그는 잠시 기침을 했다. 그는 자신의 딸이 소개한 음식을 놓고 '외래' 파르메산 치즈 크리스프만 올리지 않았더라면 '진정한' 한국식 갈비 요리였을 것이라고 말했다. 한국 음식이 그 기원의 고유성을 기념하고 싶을지는 모르겠지만, 사실 다른 한국 문화와 마찬가지로 한국 음식은 굉장히 많이 융합된 것이다. 이번 주말, 프리즈 서울(Frieze Seoul) 아트페어가 최초로 열렸는데, 이는 서울을 동아시아-남아시아의 예술 수도로서의 명성을 굳히게 될 것이다. 다음 달 런던에서는 K-팝과 K-클래식의 크로스오버 페스티벌이 열린다. 10년 전, 이문원 평론가는 '한국인은 창의성이 부족하다'고 말한 적이 있다. 그러나, 급속도로 발전한 아시아의 경제(호랑이 경제)가 지난 세기말 서양의 우수한 제조업을 수입하고 모방하여 앞지른 것처럼, 한국의 아티스트도 서양의 멋진 아이디어를 가져와 변형시켰다. 그러한 노력이 가장 크게 성공한 곳으로는 영화 업계를 꼽을 수 있다. 할리우드가 점점 더 커지는 '마블' 프랜차이즈를 반복해서 내는 동안, 한국의 영화사들은 1970년대 할리우드가 만들었던, 생각을 깊게 만드는 작가 주도적인 영화의 제작 방식이 주류로 올라가는 법임을 배웠다. 봉준호 감독의 '기생충'은 오스카에서 외국어 작품으로는 최초로 최우수 작품상을 받으며 변혁을 이루었다. 이 영화는 어떤 종류의 가치를 예찬하는 것이 아니라 불평등, 계급, 빈자와 부자에 대한 날카롭고 공감할 수 있는, 오늘날 미국의 주류 영화가 대부분 침묵하는 주제를 뛰어난 현대적 스토리텔링으로 풀어냈다. 넷플릭스에서 선보인 블록버스터 드라마인 '오징어 게임' 역시 자본주의에 뒤늦게 들어선 나라에서의 목소리를 장난스럽고, 강박적이면서도 잔인하게 풀어내 목소리를 높였다. '오징어 게임'은 넷플릭스에서 선보인 영어 작품이 아닌 드라마 최초로 세계 시청 기록 1위를 차지했으며, 넷플릭스가 가지고 있던 모든 기록을 깼다(공개 첫 한 달간 16억 5천만 시간을 기록했으며, 이전 최고 기록은 6억 2,500만 시간을 기록한 '브리저튼'이었다). 이러한 문화의 성공은 더 많은 한국산 수출품이 다른 나라를 찾아갈 여지를 열어준다. 내가 서울에 있는 동안, 굉장히 독특한 드라마인 '이상한 변호사 우영우'가 넷플릭스 세계 시청률 차트에서 1위를 차지했다. 이 작품은 닐 게이먼 작가의 샌드맨을 각색한 드라마를 넘어섰다. '이상한 변호사 우영우'는 법률 드라마로, 주인공인 우영우는 뛰어난 사건 해결 능력이 있지만 자폐 스펙트럼 장애를 가진 인턴 변호사이다. 이 드라마는 한국의 괴짜스러움에 대한 취향과 하이콘셉트(내용이 매우 특이하나 복잡하지 않아 인기를 끌법한)의 격렬함을 입증했다. 이 드라마의 주인공인 박은비 배우는 27년 전 아역으로 TV 드라마에 데뷔했다. 그는 나에게 전 세계 관중들 앞에 다가서는 것이 얼마나 기쁜 일인지에 대해 말했다. 그는 "우리가 이제 한국의 더 많은 것을 세계와 공유할 수 있다는 것이 환상적이다"라고 말했다. 여기에는 시청자, 심지어는 서양의 시청자를 찾기 위해 수정을 할 필요가 없다는 자신감이 묻어나왔다. "여기에서 먹히는 것은 밖에서도 먹힌다." 방진아 씨는 해외문화홍보원 과장이다. 그는 13년간 근무하면서 한류라는 작은 파도가 거대한 해일로 변하는 것을 눈으로 지켜보았다. 그는 "약 10년 전에 우리는 큰 변화가 일어남을 알아차렸다"라고 말했다. 그는 "그전에는, 외신이 다루는 한국에 대한 보도가 거의 국방에 관한 것이었다. 이제는 K-팝, K-클래식, K-무비 등 문화에 대한 것이 주류를 이룬다. 이 기간 한국에 대한 기사 수도 3배나 늘었다"라고 덧붙였다. 나는 방 씨에게 연례 '좋은 국가 지수(Good Country Index)'라는 흥미로운 측정 기준을 언급했다. 이 지수는 국가들이 자신들에 대한 긍정적인 개념을 판매하는 데 얼마나 효과적인지를 정량화하는지를 나타내고자 하는 것이다. 작년, 한국은 전 세계 문화적 영향력 부문에서 6위를 차지했다(영국은 23위였다). 방 씨가 미소를 지었다. 그는 자신의 부서가 하고 있던 것은 실제로, 소프트 파워의 원조 격인 영국 의회와 BBC의 효과를 모방하고자 노력한 것이라고 말했다. 그는 내가 현 정부가 어떻게 그러한 성공 스토리를 없애려고 노력하는 것처럼 보이는지, BBC를 깎아내리고, '깨어있는' 영국 의회의 예산을 삭감하고, 대학가의 창의 및 디자인 수업을 폐쇄하고 있는지를 말해주자 매우 놀랐다. 그는 "왜 그렇죠?"라고 물었고, 나는 "제 이름을 검색해 보세요"라고 말했다. 하지만, 나는 그때 파도라는 것이 그런 것이라고 생각했다. 올라가는 이들이 있다면 항상 더 많은 이들이 내려가기 마련인 것이다.  ◆옵져버 (Observer) K-everything: the rise and rise of Korean culture(원문) From music to movies, technology to food, the world has fallen in love with everything South Korean. Ahead of a big London exhibition, Tim Adams visits Seoul in search of the origins of hallyu – the Korean wave Last week, I was standing in a huge dance studio – one of 12 – near the top of a funky new office tower just north of the Han River in the South Korean capital, Seoul. The building is home to a company called SM Entertainment, which has strong claims to have invented one of the most potent cultural movements of the 21st century, the phenomenon of Korean pop music – K-pop. Each generation creates hit factories in its own image. The “SM Culture Universe” was originally the vision of a Korean pop entrepreneur called Lee Soo-man who, after a brief career as a singer and DJ, studied computer engineering in the States in the 1980s. He returned to Seoul “with the dream of globalising Korean music”. In the dance studio, his nephew Chris Lee, now the chief executive, is talking me through all the ways in which this dream came true. To begin with, K-pop idols conquered Asian charts; lately, after the extraordinary success of K-poppers BTS (the biggest-selling band in the world for the past two years, managed by rival conglomerate Hybe), they have been expanding their reach to all corners of the globe. New members of boy bands and girl bands – aged 11 upwards – are recruited by SM each year on long contracts and this building becomes their virtual home. It is designed as an inside-out place, with every room a stage set for press conferences, fan chats and livestreams; one floor is an “artist’s house”, a place where “idols” can chill or do some cooking (while their fans watch and scream outside); another is a “song camp” where songwriters from across the world are flown in on rotation to create a global sound. “One of the things we tell [new talent],” Lee says of this operation, “is that they are representing our country. If you were on an Olympic team you would have to be trained and we see no difference. If they want to be the best in the world, it takes a lot of work. They get media training. They study languages so that they can communicate with many different audiences. We teach them how to have good personalities.” One of the most successful products of that system is Taeyoung, who joins our conversation. Taeyoung is the leader of a group called NCT 127 (NCT stands for “neo-cultural technology”, 127 is Seoul’s line of longitude). NCT’s last album, Sticker, reached No 3 on the US Billboard chart. Like all boy band and girl band members, Taeyoung has the bone structure and flawless complexion of an avatar and a kind of androgynous vulnerability. He was, he explains, spotted for his looks by SM talent agents on the street in Seoul a decade ago. “Taeyoung didn’t dance well at the time,” Lee says. “He didn’t rap at all. He is now the best dancer, a great rapper. He has lived in this building, in that practising room.” Taeyoung is 27, though he could be 17. As the leader of NCT 127, his responsibilities are onerous. K-pop bands are all about accessibility. Taeyoung is in near-permanent contact with NCT 127’s fan community, partly through a “digital metaverse”, a kind of gamers’ dreamscape in which fans can meet virtual versions of their idols. (Two years ago, SM launched a new girl band, Aespa, in which there are four real members and four avatar members, each with detailed backstories and virtual lives.) That desire for ubiquity is not just online. “NCT 127 are one of the biggest boy bands in the world,” Lee says. “But physically there are nine of them and they are in Korea. They cannot be everywhere in the world all the time.” As a result, there are now NCTs in China and plans to roll out versions elsewhere in the world. The boy band as franchise? “Not a franchise, a cultural brand.” Even before the pandemic, SM was creating online concerts for its groups involving virtual reality and holograms. The current aim is “a 2.0 version of an online concert”. One recent live show featuring a roster of SM acts had an interactive livestreaming audience across the globe of 56 million. Parents, Lee suggests, can be sure that their kids are in safe hands. “We don’t sing about sex or drugs or clubs. We don’t sell bad dreams but good dreams.” That spirit apparently engages K-pop fan armies not so much to lust after their idols but to protect them. There have been high-profile cases of K-pop stars taking their own lives after being targeted by online abuse. Fans of BTS and NCT not only organise 24-hour vigils and legal action against critics and trolls online but also seek to do charitable works in their idols’ names. BTS last year addressed the UN on climate change. K-pop appeals, lucratively, to that generation less interested in rebellion than in policing kindness and inclusion. Before I leave his studios, Lee puts up on a screen aphotograph of where it all started. The picture comes from the Shanghai Evening Post in 2000. The original SM Entertainment boyband, H.O.T., had just held their first concert in Beijing and the newspaper headline coins the idea of hallyu – “the Korean wave”. “There is something very interesting in this photograph,” Lee says and zooms in on members of the Chinese crowd who have the Korean flag sewn on their backpacks. “There is only one reason for that flag: because they feel, perhaps for the first time, that Korea is cool.” The collective results of that Korean coolness, which has flourished across the world over the past decade or more – not only in music but also in film and video games and TV and fashion and food – will be celebrated in a major exhibition at the Victoria and Albert Museum (V&A) in London at the end of this month called Hallyu! The Korean Wave. My visit to the K-pop factory was part of a fast tour through Seoul – following the city’s principle of ppalli-ppalli (hurry-hurry) – to get a feel for where that Korean wave started and a sense of where it is likely to break next. In the book that accompanies the V&A’s Hallyu! exhibition, SM’s Lee Soo-man claims that the Korean entertainment industry has created a new paradigm for cultural export. In the past he suggests, effective “soft power” – notably, the cultural exports of Britain and the US – followed on from economic empire building. The Korean model, by contrast, was “culture first, economics second”: export the idea of “Korean cool” and watch Samsung and LG, Hyundai and Kia reap the benefits. Ever since Elvis, it has been understood that there is no more ardent love than that of teenagers for pop idols. One of the masterstrokes of the government of Korea was to recognise that such love might be weaponised, a force for national good. This project was given greater urgency by South Korea’s fragile geopolitics. During my brief hallyu tour, I spent a day up at the border with the north, inside the demilitarised zone, looking through binoculars across the rewilded no man’s land at North Koreans going about their business in distant mountain villages. It is across this border that the bluntest expression of hallyu takes place. For decades, the rival nations have bombarded each other with loudspeaker propaganda. From the north, songs eulogising Kim Jong-un are periodically amplified. From the south, in recent years, the dominant beat has been K-pop – BTS, NCT and Girls’ Generation – blasted through vast speakers. According to some North Korean defectors, the pop barrage is successful. Despite the ban on all outside media, K-pop tracks seem to have become seductive earworms in Pyongyang. Their softly subversive lyrics have been described as “cultural Trojan horses”, alongside addictive South Korean soap operas smuggled across on CDs and hard drives. “In the north, dramas and films are all about making sacrifices for the leader,” the defector Lee Je-son noted. “But across the border, shockingly, characters are seen to make sacrifices for love.” Some commentators compare the effect of samizdat and the Velvet Underground in helping to bring down the iron curtain. There is some evidence that it is having an effect, not least in chilling reports of mass executions of party officials caught with CDs imported from the south. The sense that hallyu can penetrate the most closed of societies perhaps emboldened Korean creators to believe there was no territory their work could not invade. In her book The Birth of Korean Cool (subtitled How One Country Is Conquering the World Through Pop Culture), the Korean-American journalist Euny Hong quotes Korea’s influential cultural critic Lee Moon-won about the audacity of that enterprise: “Very few countries have ever attempted to sell their pop culture to the United States.” For about a decade, when K-pop and K-dramas were ascendant across Asia, that ambition was stubbornly resisted. The unlikely detonator of the Korean wave in the English-speaking world was Gangnam Style, the 2012 track by the Seoul-based rapper Psy that became the first YouTube video to be viewed a billion times. Gangnam Style – a high-octane dig at the pretensions of Seoul’s newly minted and plastic surgery-obsessed elite – vocalised an easy and irreverent spirit at odds with received ideas of the earnestness of Korean culture. It offered dramatic evidence that the west’s complacent sense of a monopoly on irony and nuance might be under serious threat. The global success of Psy’s rap could be traced back to the dramatic rises and falls in fortune that have characterised Korean history (the peninsula has been invaded and colonised many times, without ever encroaching on its neighbours). After the Korean war, South Korea was ranked among the poorest nations in the world. With a mixture of authoritarian repression and collective will, the “hermit kingdom” had by the late 1990s turned that around to look like a tech and manufacturing success story. That rise came to an abrupt end with an economic crash in 1997, when the Korean government was forced to ask the IMF for an emergency loan of $57bn. The day of that request is still known as the Day of National Humility. In order to pay off the debt there were many collective sacrifices (including a drive for gold that saw tens of thousands of ordinary Koreans donate wedding rings to the national cause). The Seoul government still faced serious harm to Korea’s credibility as a place to do business. Former president Kim Dae-jung decided that what was needed was a massive exercise in nation rebranding. According to ministers quoted in Hong’s book: “Kim marvelled how much revenue the United States brought in from films and the UK from stage musicals. He decided to use those two countries as benchmarks for creating a pop culture industry in Korea.” After the IMF crisis, the president threw money at a new cultural content office, supported by a multibillion-dollar public-private investment fund to promote Korean creative industries and individuals. The effort was galvanised by a flood of cultural imports from Japan (if one thing unites Koreans, it is a long memory about brutal Japanese imperial rule). The drive to eclipse J-pop and J-movies with home-grown culture became a national obsession. Koreans couldn’t stop singing. The launch in 2009 of Superstar K, Korea’s version of Britain’s Got Talent, saw more than 700,000 people apply to audition. By the fourth season in 2012 that number had passed 2 million. The other strand of the Korean government’s rebranding programme was a commitment to a digital future. Broadband was delivered to nearly all Korean households by 2010. One outcome of that early adoption of technology is that the Korean wave tends to blur distinctions between real and virtual worlds. Just as K-pop stars exist both on concert stages and in an imagined metaverse, so esports merge real-world competition and online gaming. During my time in Seoul, I visited the futuristic HQ of T1, the “Manchester United of esports”, in Gangnam. As with K-pop, T1 recruits and nurtures teenage stars for its all-conquering League of Legends team. Semi-nocturnal players (the meal schedule at the T1 complex is always one step behind - breakfast is at lunchtime, dinner is in the early hours) are encouraged to interact with armies of fans online, before and after stadium-filling livestreamed matches. Faker – real name Lee Sang-hyeok – the star of the T1 (who looks a little more like Harry Potter than Cristiano Ronaldo), reportedly turned down a $20m salary recently to join a rival team. For all that virtual interactivity, there is, too, a powerfully traditional sense about much Korean culture. One night in Seoul I had dinner with 84-year-old Shim Young-soon, who is the something like a cross between Delia Smith and Elizabeth David in Korean cuisine. She appeared in her daughter’s restaurant wearing stiff Korean silks. Shim has evangelised Korean cooking for 50 years and watched it grow from being the poor relation of world cuisine to an antioxidant-rich, Michelin-star turn. Kimchi is at the heart of that revolution. The spiced cabbage dish holds a unique place in Korean hearts partly because of the collective memory of kimjang, the communal autumn ritual of massaging vats full of cabbage leaves with red pepper, salt, garlic, ginger and anchovy paste. It was kimchi – fizzing and fermenting in clay pots underground – that got Korea through the harshest winters of its war-torn history. Shim has travelled through Korean regions collecting dozens of different recipes for kimchi with records dating back to the 15th century. She puts her own health, mental and physical, down to her adherence to the subtle checks and balances of Korean cuisine. Those viral beliefs in kimchi’s health-giving properties went properly global, along with K-pop, during Covid. In between brief lectures on the importance of food preparation within a fertile marriage, Shim offered me a long and impassioned argument about the inferiority of Chinese and Japanese versions of the dish. At one point in a fabulous meal, she had a brief coughing fit. She put that down to her daughter’s introduction of an “alien” piece of parmesan crisp on an otherwise “true” Korean dish of grilled ribs. If Korean food wants to celebrate the native authenticity of its origins, however, most of the rest of its culture is exuberantly hybrid. This weekend, the first Seoul Frieze art fair is taking place, cementing the city’s reputation as south-east Asia’s art capital. Next month in London, there is a festival of crossover K-pop and K-classical. Ten years ago, the critic Lee Moon-won was suggesting that “Koreans are not good at creativity”. But just as the tiger economies had imported and copied and eclipsed western manufacturing excellence by the end of the last century, Korean artists have brought home and transformed western ideas of cool. Nowhere has that effort been more successful than in film. While Hollywood repeats ever-more bloated Marvel franchises, Korean film-makers have learned that 1970s Hollywood trick of making thoughtful, auteur-led films go mainstream. Bong Joon-ho’s Parasite was a groundbreaking Oscar success – the first foreign language winner of best picture - not for any kind of worthiness but for its brilliant contemporary storytelling, the sharp and resonant things it had to say about inequality and class and poverty and excess – subjects about which mainstream American film is mostly silent. The Netflix blockbuster Squid Game, too, gave a whole new tone of voice to its playful, compulsive, brutal take on late-stage capitalism. Squid Game was the first non-English Netflix show to top global viewing charts, breaking all previous records for the platform (in its first month, it clocked up 1.65bn hours of viewing compared with what was then the previous best, the first season of Bridgerton, with 625m hours). Its success opens up scope for more Korean exports. While I was in Seoul, a very different Korean drama, Extraordinary Attorney Woo, was a surprise fixture at the top of Netflix’s global ratings charts, above the much-hyped adaptation of Neil Gaiman’s Sandman. Extraordinary Attorney Woo is a courtroom series featuring an autistic junior barrister with case-cracking powers of recall. It proves an appetite for Korean kookiness as well as high-concept violence. The star of that show, Park Eun-bin, started out as a child actress on Korean television 27 years ago. She told me how gratifying it was to now be reaching a global audience. She said: “It’s fantastic that we can now share a lot more elements of Korea with the world.” There was a confidence that nothing needed to be modified to find those viewers, even in the west. “What works here works outside as well.” Bang Jinah is director of the Korean Culture and Information Service. In her 13 years in that department, she has seen the Korean wave move from a ripple to a deluge. “About 10 years ago, we noticed the big shift,” she said. “Before that, most of the coverage of Korea in the foreign press was about national defence. And now it is all about culture – K-pop, K-classical, K-movies. There has in this time also been a threefold increase in the number of articles.” I mentioned to her an interesting metric, the annual Good Country Index, which attempts to quantify how effective countries are in selling positive ideas of themselves. Last year, Korea was at No 6 in its list of global cultural influence (Britain was at No 23). Bang smiled. What they were doing in her department, she suggested, was really trying to emulate the effectiveness of the British Council and the BBC, those prime movers of soft power. She was surprised when I mentioned how the current British government seemed intent on starving that success story, undermining the BBC, slashing the budget of the “woke” British Council, shutting down university creative and design courses. “Why?” she asked. “Search me,” I replied. But then I guess that’s the thing about waves: for every one that advances, there are always plenty of others in retreat.

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  2022-09-07

• '추석 전 주요식품 가격, 전년비 22% 높아'

  9월 추석 전 주요식품의 판매가격이 전년보다 20% 이상 높은 것으로 조사됐다. 7일 가격비교 사이트 다나와는 주요 식품 10종의 9월 추석 전 온라인 판매가격을 조사한 결과, 전년 대비 평균 22% 높았다고 밝혔다.   품목 별로는 콩기름 식용유 1.8L가 52%(▲2433원)로 가장 높은 상승률을 보였으며, 밀가루 2.5kg이 49%(▲1267원), 국내산 포기김치 10kg이 30%(▲9470원), 국내산 냉장 삼겹살 구이용 500g이 25%(▲3060원), 가공햄 통조림 340g 10개가 23%(▲5878원), 하얀설탕 3kg이 17%(▲553원), 봉지라면 5개가 14%(▲347원), 국내산 생수 2L 24개가 7%(▲1008원), 커피믹스 200T 1개가 4%(657원), 멸균우유 1L가 0.4%((▲7원) 각각 상승했다.   주요 식품의 가격상승 움직임이 보임에 따라 ‘주문 당 구매량’은 증가했다. 다나와 자료에 따르면 추석 전 주 ‘라면/면류’의 주문 당 구매량은 평균 2.3개로 전년 동기 대비 0.3개 증가했으며, ‘냉장/냉동 가공식품’은 3.3개로 1개 증가했다. 추석 선물세트의 주문 당 구매량은 4.8개로 0.2개 증가했다.   다나와 관계자는 “우크라이나 사태 및 글로벌 공급망 차질로 가격이 상승한 식용유 등을 비롯해 가공식품 전반에서 높은 상승률을 보였다”며 “최근 식품 가격에 대한 부담이 급격히 커짐에 따라 복수로 구성된 상품을 구매하거나, 한번 주문 시 대량으로 제품을 구매하는 빈도가 늘어나는 추세”라고 덧붙였다.

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  2022-09-07

• 태풍 '힌남노' 현재 위치...거제 상륙→부산·울산 지나→동해 진출

  역대급 가장 강한 태풍으로 알려진 제11호 태풍 힌남노가 6일 오전 4시 50분께 경남 거제시 부근으로 국내에 상륙했다. 이어 오전 7시 10분께 울산 앞바다로 빠져 동해안으로 이동해 예상보다는 빠르게 동해상에 진출했다. 6일 오전 7시 48분 기준 태풍 힌남노 위성사진. 사진=기상청 기상청에 따르면 태풍 힌남노는 오전 6시 부산 기장군인 부산 동북동쪽 10㎞ 지점을 지나면 순간 이동속도가 시속 52㎞를 기록했다.   이때 중심기압과 최대풍속은 각각 955hPa(헥토파스칼)과 40㎧(시속 144㎞)로 강도는 '강'이었다. 태풍이 한반도까지 올라오면서 강도 '강'의 세력을 유지하는 것은 드문 일이다. 태풍은 중심기압이 낮을수록 세력이 강하다. 태풍이 지나가는 속도는 고속도로 제한속도를 넘어선 시속 144km로 자동차보다 빠르게 북상하고 있다.     현재 태풍 힌남노의 중심기압은 1959년 한반도를 할퀴고 간 사라나 2003년 매미 때와 비슷하거나 더 강하다.    6일 오전 8시 태풍 힌남노 위치. 그래픽=윈디 힌남노는 세력을 유지한 채 6일 정오 무렵 동해상 울릉도 북동쪽 100㎞ 해상에 이를 것으로 예보됐다. 오후 6시께는 울릉도 북북동쪽 560㎞ 해상을 지나고 7일 0시에는 일본 삿포로 북서쪽 400㎞ 지점에 이르러서야 온대성저기압으로 약화될 전망이다.     6일 오전 7시 전국 대부분 지역과 해상에 태풍특보가 내려졌다. 인천·경기서해안·충남북서부에는 강풍특보, 서해중부해상과 서해남부먼바다에는 풍랑특보가 발령됐다.   영남지역에는 시간당 30~110㎜ 비가 쏟아졌다. 태풍이 거제와 부산을 지나갈 무렵 폭우와 강풍은 경북 포항에 몰아쳤다. 경북 포항시 구룡포와 경주시 토함산에는 6일 오전 5시부터 7시까지 2시간 동안 각각 160㎜와 153㎜의 강한 비가 쏟아졌다.   인명사고도 1명 기록됐다. 중앙재난안전대책본부(중대본)에 따르면 울산에서는 오전 1시께 25세 남성이 음주후 울주군 남천교를 지나다 실종돼 소방대원들이 수색작업에 나섰다. 태풍 힌남노에 부러진 나무. 사진=위메이크뉴스 6일 오전 6시 전후로 힌남노가 울산을 지나가면서 울산 일대에는 홍수주의보가 발령됐다. 이에 울산시는 제11호 태풍 '힌남노' 여파로 시내버스 운행을 6일 오전 9시까지 중단한다고 밝혔다.   기상청은 "6일까지는 매우 강하고 많은 비가 내리고 강풍이 불겠다"라면서 "폭풍해일과 해안지역 매우 높은 파도도 주의해달라"라고 당부했다.   우진규 기상청 예보분석관은 "남해안은 힌남노와 힌남노가 동해로 빠져나간 뒤 북쪽에서 내려오는 건조공기 영향으로 최대순간풍속 40~60㎧, 서해안과 동해안에는 20~40㎧ 바람이 계속 불겠다"고 예보했다.

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  2022-09-06

• 2022년 상반기 국내 가전 시장 성장률 전년 대비 -4.6%

  시장정보 기업 GfK에 따르면 2022년 상반기 가전 시장 성장률은 -4.6%(2021년 상반기 대비)로 판매 규모의 감소가 나타난 것으로 분석됐다. 이는 국내 대표 가전제품 33개의 매출 금액 기준으로, 오프라인과 온라인 주요 채널을 포함한 수치다. 2022년 상반기 국내 가전 시장 채널별 성장률   2021년 4분기부터 시작된 가전 시장의 성장률 둔화가 이어져, 2022년 상반기는 마이너스 성장세로 돌아서게 됐다. 이는 높은 가전 판매를 보였던 2021년으로 인한 기저효과에 더해, 2022년 본격화한 금리 상승과 소비자 물가 상승 등으로 소비자 심리가 위축되면서 소비자가 비필수 제품의 소비부터 줄이기 시작해 나타난 결과로 해석된다. 가전 시장 판매 감소는 대부분 오프라인 채널에서 나타났다. 오프라인에서는 프리미엄화에 집중한 백화점만 1.2%의 성장률을 보이며(2022년 상반기 금액 기준, 2021년 상반기 대비) 판매 규모를 유지했을 뿐 대형 마트와 가전 전문점이 각각 -8.6%, -11.7%의 성장률을 보이며 전체 가전 시장의 감소를 주도했다. 2022년 초까지 두 자릿수 성장세를 보이던 온라인 채널도 성장률이 크게 감소한 것으로 나타났다. 2021년 상반기 대비 2022년 상반기 온라인 채널의 성장률은 1.5%인 것으로 나타났다. 꾸준한 성장을 보여 온 소셜 커머스 역시 7.7%라는, 이전과 비교하면 다소 주춤한 성장세를 보였으며 오픈마켓과 TV 홈쇼핑은 마이너스 성장을 보였다. 전체적인 시장 감소 속에도 온라인 채널의 판매 규모가 유지되면서 2021년 상반기 45.1%였던 온라인 채널의 판매 점유율은 2022년 상반기 47.9%로 2.9%p 증가한 것으로 확인됐다. 2022년 상반기 국내 가전 시장 제품군별 성장률   제품군별로 살펴보면 Imaging/카메라와 IT 가전을 제외한 다른 제품군들이 모두 마이너스 성장을 보였다. 대형 가전이 -8.7%, 생활 가전이 -7.2%로 비교적 큰 하락을 보였으며, 주방 가전과 음향 가전은 각각 -3.6%, -2.7%의 성장률을 나타냈다. 여전히 플러스 성장을 유지하고 있는 Imaging/카메라와 IT 가전은 전반적으로 약해진 수요와 인플레이션에 따른 시장의 프리미엄화 추세 그리고 고사양 제품에 대한 소비자의 수요 증가로 높은 가격의 제품들의 판매가 증가한 게 시장을 지탱하는 주요 원인인 것으로 분석됐다. 2022년 하반기는 월드컵 등 시장에 긍정적인 이벤트가 존재하지만, 가전 시장의 전체 전망은 그리 긍정적이지 않다. 특히 에너지와 곡물 가격의 상승 등으로 인한 인플레이션 그리고 고금리 정책 기조가 이어질 것으로 예상되면서 비필수 제품에 대한 소비 감소가 더 본격화할 것으로 예상된다. 이에 더해 엔데믹으로 전환됨에 따라 가구 지출 구조가 여행 등 다른 활동 등으로도 옮겨갈 수 있어 가전제품에 대한 소비는 더 감소될 것으로 보인다. 이에 더 많은 가전제품의 시장 규모가 큰 호황이었던 2021년 대비 마이너스 성장을 나타낼 수 있을 것으로 예상된다.

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  2022-09-05

• '매우 강'한 힌남노, 5~6일 전국 영향권...강풍·침수 대비해야

  '매우 강'한 제11호 태풍 힌남노가 제주에서 500㎞, 부산에서 800㎞ 거리까지 북상했다.    기상청에 따르면 힌남노는 5일 오전 3시 제주 서귀포시 남남서쪽 550㎞ 해상을 지났으며 중심기압과 최대풍속은 각각 935hPa과 49㎧로 강도는 '매우 강'이다.   태풍 힌남노 9월 1일 기준 위성사진. 사진=미국 항공우주국(NASA Earth Observatory) 태풍 힌남노 위성사진. 사진=미국 항공우주국(NASA Earth Observatory)   태풍 중심과 국내 지점과 거리는 제주 530㎞, 경남 통영시 730㎞, 부산 800㎞, 경북 포항시 890㎞, 울릉도 1100㎞다. 시속 22㎞로 북상하는 힌남노는 5일 오전 9시 서귀포 남남서쪽에 이른 뒤 북위 30도선을 통과하면서 우리나라 쪽으로 더 가까이 방향을 틀 것으로 보이며 속도도 빨라질 것으로 보인다.   힌남노는 6일 오전 3시 서귀포 북동쪽 100㎞ 해상까지 '매우 강'의 강도를 유지한 채 북동진한 뒤 경남남해안에 접근해 상륙하고 6일 오전 9시 부산 북북동쪽 80㎞ 지점을 거쳐 동해로 빠져나갈 것으로 기상청은 전망했다.  6일 오전 3시와 오전 9시 기준 힌남노 예상 중심기압은 각각 945hPa과 955hPa로 예측된다. 태풍은 중심기압이 낮을수록 위력적인데 중심기압 기록만으로는 힌남도는 지금까지 우리나라에 상륙했던 태풍 중 가장 강한 세력으로 꼽힌다.  5일 오전 7시 기준 태풍 힌남로 예상경로. 자료=기상청   5~6일 전국 대부분 지역이 힌남노 영향권에 속하겠다. 태풍 힌남노는 한반도를 빠져나간 뒤에도 한동안 '강'의 강도를 유지할 것으로 예보됐다.  제주·전남남해안·경남해안·울릉도·독도에는 최대순간풍속이 40~60㎧(시속 145~215㎞) 내외인 초강풍이 불겠다. 제주 한라산 삼각봉엔 5일 오전 5시 22분 순간풍속이 34.5㎧(시속 124㎞)에 달했다. 지금까지 국내 태풍 최대순간풍속 최고치는 60㎧으로 2003년 9월 12일 제주·고산에서 기록됐다. 오전 8시 현재 제주, 호남, 충남과 충북 일부지역, 중부지방에 비가 내리고 있다. 제주산지에는 5일 7시 10분까지 7시간에만 150㎜의 비가 내렸다.  4일 0시부터 5일 오전 6시 10분까지 강수량은 경기 포천시(영북) 87㎜, 인천 강화군(교동) 60㎜, 경기 동두천시(하봉암)와 연천군(신서) 59.5㎜와 58㎜, 강원 화천군(광덕산) 94.5㎜, 철원군 83.3㎜, 양구군(해안) 64.5㎜다.   5일 오전 7시30분 태풍 힌남노 위성사진과 예상경로. 사진=기상청   기상청은 5~6일 전국에 100~300㎜ 비가 내릴 것으로 예보했다. 제주산지에는 600㎜ 이상 비가 더 오고 남해안·경상동해안·제주(산지 제외)·지리산 부근·울릉도·독도에는 400㎜ 이상 비가 올 수 있다. 5~6일 제주해상·남해상·서해남부먼바다에, 6일부터 7일 오전까지 동해상에 바람이 14~50㎧(시속 50~180㎞)로 불고 물결이 3~12ｍ로 매우 높게 일겠다. 태풍으로 인해 침수 피해도 우려된다. 힌남노가 해수면 높이를 끌어 올리고 해일과 같이 높은 물결을 일으켜 해안가 저지대를 침수시킬 우려가 있다.  하늘길도 막혔다. 제주국제공항은 이날 오전 8시부터 6일 낮 12시까지 태풍특보가 내려지면서 대부분의 항공편이 결항할 것으로 보인다.  대한항공은 이날 낮 12시 35분께 제주에서 출발해 서울 김포로 가는 항공편을 마지막으로 제주 기점 항공편을 모두 결항한다. 하이에어를 제외한 나머지 항공사도 오후 1∼2시께 제주에서 출발하는 항공편을 마지막으로 모두 결항했다. 한국공항공사 제주본부 관계자는 "태풍특보가 발효되도 기상 상황에 따라 항공기 운항이 가능하다"며 "현재 오후 2시 이후에는 모든 항공편이 결항할 가능성이 매우 크다. 사전에 운항정보를 확인해 주기를 바란다"고 말했다. 바닷길은 이미 막혔다. 제주와 다른 지역을 잇는 9개 항로 12척은 모두 운항이 중단된 상태다.    태풍 피해를 최소화하기 위해선 먼저 가급적 외출을 삼가야 한다. 부득이 외출을 한다면 고압전류가 흐르는 전선에는 가까이 가지 말고 위험한 축대등에 접근해서도 안된다. 상습침수지역이나 저지대에 위치한 주민은 비상 대피소의위치를 알아두고 대피할 준비를 갖춰야 한다. 또한 침수 가능성이 있는 지역은 물막이판이나 모래주머니를 갖추고 하수구나 집 주변 배수구를 미리 점검해야 한다.   기상청 관계자는 "바람에 날아가거나 떨어질 위험이 있는 노후 시설물이나 간판등은 단단히 고정하고 유리창 파손을 막으려면 젖은 신문지, 테이프 등을 창문에 붙이는 것이 강풍에 대비하는 방법"이라고 설명했다.

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  2022-09-05

• 태풍 '힌남노', 6일 오전 부산 상륙...중대본 1단계 가동

  기상청은 3일 오전 10시 제11호 태풍 힌남노가 6일 오전 9시 부산 남서쪽 70㎞ 부근에 상륙할 것으로 보인다고 예보했다.  3일 11시 20분 현재 제11호 태풍 힌남노 위성사진. 사진=기상청 부산 인근에 상륙할 시점의 힌남노 중심기압과 최대풍속은 각각 950hPa(헥토파스칼)과 43㎧일 것으로 추정된다. 강도는 '강'으로 예상된다. 태풍은 중심기압이 낮을수록 주변 공기를 빨아들이는 힘이 강해진다. 힌남노의 중심기압 950hPa은 1959년 '사라'나 2003년 '매미'가 상륙했을 때보다 중심기압 최저치(951.5hPa와 954.0hPa)가 낮아 수치상으로 사라나 매미보다 더 세력이 강할 수 있다.  현재 대만 타이베이 남동쪽 390㎞ 해상에 위치한 힌남노는 5일 오전 9시 제주 서귀포시 남남서쪽 480㎞ 해상에 이른 뒤 계속 북서진해 국내에 상륙할 것으로 보인다.  기상청 예보는 일본·중국·미국·대만 기상당국의 예상경로와 비슷하다. 다만 홍콩기상청은 기상청 예상경로보다 서쪽에 치우쳐 제주를 관통한다고 전망했다. 3일 10시 기준 힌남노 예상경로. 자료=기상청 초강력 태풍 '힌남노'의 경로가 변경되면서 국내를 강타할 것으로 예상되는 가운데 정부는 3일 오전 10시를 기해 중앙재난안전대책본부를 가동하고, 태풍·호우 위기경보 수준을 '관심'에서 '주의'로 상향한다고 밝혔다. 행정안전부는 이날 오전 10시 태풍 힌남노 대비 관계기관 대책회의를 개최해 태풍대비 중점관리사항을 전파하고 인명피해 최소화를 위한 총력대응을 지시했다. 중대본 1단계를 가동하고 위기경보 수준을 '주의'로 상향한다고 밝혔다. 행정안전부 장관인 이상민 중대본부장은 "태풍에 의해 전국이 위협받고 있는 국가적인 비상 상황"이라면서 "관계기관과 지자체는 가용한 인력과 자원을 총동원해서 태풍 대비에 총력을 다해달라"고 말했다. 이상민 중대본부장은 태풍 '힌남노'는 강력한 바람과 많은 양의 비를 동반하고 있어 도심지 저지대 침수와 강풍피해, 해안가 해일로 인한 피해가 예상됨에 따라 부산·경남 등 태풍 영향권으로 예상되는 지역의 저지대 및 반지하 세대에 대해서는 우선적으로 대피시켜 침수로 인한 인명피해가 발생하지 않도록 할 것을 당부했다. 힌남노 예상경로. 사진=기상청 강력한 태풍이 우리나라를 향해 올라오면서 침수취약가구에 양수기, 차수판, 모래주머니 등 설비를 사전에 배포하고, 하천범람, 제방유실 등의 우려가 있는 경우에는 인근 지역주민을 대피소로 사전대피시켜야 한다.  중대본은 해안가 저지대 지하시설 등을 사전에 점검하고 필요시 영업시간 단축 등을 권고하며, 맨홀·배수로·배수펌프장 등 배수시설을 철저히 점검해 침수피해가 발생하지 않도록 당부했다.  또한 강풍으로 인한 고층건물 등의 유리창 파손, 간판 낙하 등의 피해가 예상됨에 따라 시설물 고정·결박을 재확인토록 요청했다. 한국수자원공사는 제11호 태풍 '힌남노' 북상에 따라 3일 낮 12시부터 대청댐 수문을 개방한다고 밝혔다.

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  2022-09-03

• 예측불허 '힌남노', 방향 틀어 6일 대한해협 지날 듯

  기상청은 제11호 태풍 힌남노가 6일께 우리나라와 일본 사이 대한해협 사이를 통과할 것이라는 예보를 내놨다. 현재 예상경로에 따르면 제주 및 부산을 비롯한 남해안과 경상해안이 태풍 폭풍반경에 들 수 있다.  제11호 태풍 힌남노 예상경로. 자료=기상청 1일 오후 3시 11호 태풍 힌남노는 초강력 강도로 세력을 유지한 채 대만 타이베이 남동쪽 550㎞ 해상을 지난 것으로 파악된다. 힌남노는 일반적으로 북상하는 태풍과는 달리 남서방향으로 역주행하다 갑자기 수직으로 방향을 틀어 북상하는 예상경로를 보이고 있다.  힌남노는 2일 새벽까지 현 위치에 머물다가 방향을 틀어 북상하기 시작할 것으로 보인다. 오는 5일 오후 3시 제주 서귀포시 남남서쪽 430㎞ 해상까지 북쪽으로 직진하다가 '1시 방향'으로 방향을 틀어 6일 오후 3시 부산 동남동쪽 50㎞ 부근 해상에 이를 것으로 보인다.  힌남노는 4일 오후 3시경 강도 '초강력'에서 '매우강'으로 약해진 뒤 부산 동남동쪽 해상에 이르렀을 때인 6일 오후 3시경 '강'으로 약화될 것으로 전망했다. 태풍 강도 '강'은 최대풍속이 '33㎧(시속 119㎞) 이상 44㎧(시속 158㎞) 미만'인 경우다. 현재 초강력보다는 세기가 약해지는 것이지만 강태풍도 기차를 탈선시킬 정도의 힘은 가진 태풍이다. 서귀포시 남남서쪽 해상에서 부산 동남동쪽 해상까지 힌남노 폭풍반경(풍속이 25㎧ 이상인 범위)은 170㎞, 강풍반경(풍속이 15㎧ 이상인 범위)은 400~420㎞로 예상된다. 예상대로면 충청 이남으로는 전부 힌남노 강풍반경에 포함된다. 하지만 힌남노가 타이베이 남동쪽 해상에 정체하면서 강도가 약화할 수도 있다. 힌남노의 예상경로에는 아직까지 변수가 많은 상황이다. 1일 오후 4시 태풍 힌남노 예상경로. 자료=기상청 현재 예상경로 상에는 6일 오후 3시 힌남노 위치 '70% 확률반경' 크기가 서울과 부산 직선거리보다 먼 380㎞나 된다. 태풍 위치 70% 확률반경은 '태풍의 중심이 위치할 확률이 70% 이상인 곳'을 말한다. 기상청은 힌남노가 직진에 가깝게 북진하다가 살짝 동쪽으로 꺾어 한국과 일본 사이를 지나갈 것이라고 예상했다. 이같은 예보는 북서태평양 태풍 명명권을 지닌 일본 기상청(RSMC 도쿄)과 미국 합동태풍경보센터(JTWC)의 예상과도 비슷하다.  힌남노가 방향을 틀어 한반도를 향해 북진할 경우 5일 오후부터 6일, 7일까지 국내에 강풍과 폭우가 예상된다. 특히 해안이나 산지 등 지형 영향이 있는 곳에는 500㎜ 강수량을 기록할 수 있다. 우리나라 연평균강수량이 1200~1500㎜인 것을 감안하면 태풍 한 번에 1년 동안 내릴 강수량의 절반 가까이가 하루이틀 사이에 내릴 수도 있다. 시간당 강수량도 '50~100㎜'에 달할 가능성도 있다.  힌남노(Hinnamnor, 라오어: ຫີນໜາມໜໍ່)는 라오스에서 제출한 태풍의 이름으로, 라오어로 돌 가시 새싹을 뜻하며 라오스의 한 국립공원 명칭이기도 하다. 

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  2022-09-01

• 스페인 로이스 파티뇨 감독 '자연의 광대함을 영화와 예술로 표현'

  지난 8월 18일~8월 26일까지 개최된 제22회 서울국제대안영상예술페스티벌(네마프2022)에서는 스페인 감독 로이스 파티뇨전작품이 ‘작가특별전’으로 초청상영되면서 주목을 받았다.    예술가이자 영화감독 로이스 파티뇨는 자연이란 주제를 가장 적극적인 방식으로 풀어냈다. 작품 속에는 아름다운 풍광과 빛, 바다와 바람, 광활한 땅이 가득하다. 즉, 인간 중심의 시선이 아닌 자연이 영화의 주인공이다. 파티뇨 감독의 단편영화 <그림자의 산>은 오버하우젠 국제 단편영화제(독일), 클레르몽페랑 국제단편영화제(프랑스), 부쿠레슈티 국제실험영화제 등에서 상을 휩쓸었다. 장편영화 <죽음의 해안>은 로카르노 국제영화제에서 신인감독상을 안겨줬다. 자연을 프레임에 독특하게 담아내는 그의 작품은 이번 네마프 상영에서도 관객들에게 많은 사랑을 받았다. 스페인 로이스 파티뇨 감독 사진=네마프 제공   관객과의 토크부터 그의 영화세계를 들여다볼 수 있는 마스터클래스까지 바쁘게 네마프 일정을 보낸 로이스 파티뇨 감독을 만나 근황과 작품에 대한 이야기를 들어봤다. ■ 한국에 세차례 방문한 것으로 안다. 달라진 분위기가 있는지? 몇 해전에 전주국제영화제와 서울환경영화제 행사로 왔었다. 이번이 세번째다. 코로나19 이후 모두 마스크를 쓰는 모습이 놀랍다. 스페인은 아직 극장에 관객들의 발길이 미치지 않지만 서울은 많은 관객들이 극장을 찾아 좋은 작품들을 관람해주고 있어 너무 분위기가 좋다고 생각한다. ■ 올해 네마프2022의 공식 포스터와 트레일러 작업에선 어떤 부분에 초점을 맞췄나? 우리가 접하는 수많은 영화, 상업 예술의 경우 대부분 인간 중심의 시선으로만 ‘자연’을 바라본다. 하지만 이를 보다 넓은 틀로 바라다보면 모든 자연적 존재들을 탈권위, 역동적 시선을 갖게 된다. 이를 관객들과 함께하고 싶었다. 이번 작업을 하면서 풍경 속에 손, 새가 등장하고 깊은 골과 해변의 모래, 날갯짓 등으로 허공에 선을 그어 추상적인 느낌이 들지만 바라보는 이에 따라 다양하게 생각 할 수 있도록 노력했다. ■ 한 평론가는 ‘로이스 파티뇨의 작품은 회화가 영화로 펼쳐진 것 같다’고 평했다? 제 작품 세계는 부모님의 영향을 많이 받았다. 부모님 모두 추상화가시다. 어렸을 때부터 미술에 둘러싸인 환경에서 자랐다. 아버지는 컨템포러리 이미지에 대한 책을 내시기도 했다. 동시대의 이미지가 어떻게 사용되는지, 시나 예술이 이미지를 통해 어떻게 우리의 사고와 감정에 영향을 미치는지 등을 가르침 받았다. 부모님이 미술 또는 그림이라는 매체로 탐구를 하셨다면, 저는 영화와 영상이라는 매체를 통해 탐구와 예술적인 사고를 해나가고 있다고 생각한다. ■ 작품이 모두 자연, 풍경을 다루고 있다. 그 이유는? 대학에서 심리학과 영화를 복수전공했다. 심리학을 통해 인간이 가지는 사고의 과정, 사고 방식의 변화에 대해 관심을 가졌고, 자연을 통해 광대하면서도 숭고한 경험을 했다. 이 경험은 내 사고의 전환과 함께 굉장히 강렬한 감정으로 나를 감쌌다. 추상적인 이야기지만 자연을 통해 시간이 마치 사라지는 것 같은 느낌을 받기도 해 시간의 개념을 재탐구하기도 했다. 또한 자연 속에 있다보면현실과 꿈, 죽음과 삶의 경계도 탐구하게 된다. '다른 방식으로 보여주기가 다른 방식으로 생각하게 된다'는 말이 있는데 이것은 내 작품을 지배한다. 로이스 파티뇨 감독의 작품 <이미지의 층> 사진=네마프 제공   ■  작품 <죽음의 해안>에는 어떤 탐구적 요소가 내재되어 있나? <죽음의 해안>은 스페인 갈라시아 지역에 실제로 있는 해안이다. 이 이름은 그간 발생했던 수많은 난파 사고에서 비롯되었다. ’죽음의 해안’은 나에게 신화적인 장소다. 그 곳을 묘사하는 어휘들을 접하며 그 느낌은 점점 형태를 갖췄다. 그 중 가장 강렬하게 다가온 것은 그 장소를 세상의 끝, 또는 죽음과 연결시키는 개념이었다. 구전되어 온 난파선의 역사는 전설과 섞여 영화로 탄생됐다.  ■ 영화관 뿐만 아니라 갤러리, 박물관 등에서의 전시를 하는 이유는? 초기작부터 영화 또는 영상예술 작업을 할 때 극장 상영과 갤러리, 박물관과 같은 공간에서도 상영할 수 있도록 영상을 만들었다. 공간이 가지는 특성에 따라 효과적으로 연출해 관객과 만날 수 있어 장점이 많다. 극장에서 영화를 볼 경우에는 관객의 몸이 정해진 시간과 공간에 맞춰 스크린에 몰입할 수 있도록 하고 갤러리 같은 공간에서는 좀 더 관객들이 주도적으로 자기 몸과 자신의 리듬에 맞춰 자유롭게 볼 수 있다. 관객은 언제든지 공간을 벗어날 수 있다. 영화와 예술의 경계는 없다고 생각한다. ■ 향후 계획은? 전주국제영화제의 지원을 받아서 공동제작하고 있는 작품이 있다. 내년 전주국제영화제에서 프리미엄 공개로 관객들에게 선보일 수 있을 것 같다. 전작들과 달리 이번 영화는 16mm로 촬영을 하 총 3파트다. 라오스의 10대 승려를 다루고 있는 반다큐멘터리 반픽션 파트, 탄자니아에서 미역을 채취하는 여성 노동자들의 이야기 파트, 사색적이며 명상적으로 영화세계를 이어나가는 파트로 구성되어 있다. 내년에도 기대해 달라.

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  2022-09-01

• ‘칠레 비디오예술 특별전’ 디렉터 다니엘라 릴로 대표 인터뷰

  그동안 접하기 힘들었던 다양한 칠레의 비디오아트 작품이 한자리에서 선보여 국내 관객들의 눈길을 끌었다.  지난 8월 18일~26일까지 9일간 열린 제22회 서울국제대안영상예술페스티벌(Nemaf2022)에서는 한-칠레 수교 60주년을 기념해 ‘칠레 비디오예술 특별전’이 개최됐다. 이번 특별전의 디렉터로 참여한 칠레 INVE의 창립자이자 아티스트인 다니엘라 릴로(Daniela Lillo) 대표가 국내에 첫 내한, 다양한 이야기를 들어보았다. 다니엘라 릴로 대표 사진=네마프 제공   -먼저 INVE 단체에 대한 소개 부탁드립니다. INVE는 2014년 칠레 발파라이소를 기반으로 설립된 예술가를 위한 융합 실험아트 플랫폼입니다. 동시대 하이브리드 예술을 중심으로 예술가들의 다양한 활동을 지원하고 작품 보급 및 교육, 전시와 공간 등을 다방면으로 지원하고 있습니다. - ‘칠레 비디오예술 특별전’을 준비하면서 중점을 두신 부분은? 한-칠레는 수교 60주년이지만 그동안 한국과 칠레 간에 예술 교류는 그리 빈번하지 않았습니다. 칠레는 아시다시피 세계에서 가장 긴 나라인데요, 지리적으로 지진도 많고 자연재해도 다수 겪었고, 불안정한 사회정치적 요소도 있고, 한때는 독재정치의 시대도 거쳐왔죠. 그러다보니 칠레의 아픈 역사를 비롯해 현재의 변화를 이끌어가고 있는 다양한 남미문화의 매력이 칠레의 비디오아트 작품에도 반영되어 있습니다. 그래서 칠레의 과거, 현재, 미래를 두루 보여줄 수 있는 작품들로 구성하려 노력했습니다. - 이번 특별전을 관람한 국내 관객 반응이 뜨거웠는데요. 영화관과 갤러리로 나눠 상영 및 전시되었는데 주요 작품에 대해 말씀해주세요. 이번 네마프2022에서 칠레 비디오예술 작품 15점을 선보였습니다. 3개 파트로 나눠 작품별 특성에 따라 상영 혹은 스크리닝 전시로 한국 관객과 만났습니다.  먼저 칠레 사회의 사회적, 가족적 갈등 등 현재를 살아가는 우리들의 모습을 빛으로 그려내며 불분명한 것을 상징적으로 드러내는 동시대 작가들의 작품. 변화하는 디지털 문화에 맞춰 시각적 충동과 상상에 의해 만들어진 VR작품, 그리고 마지막으로 칠레의 과거를 보여주는 파트로  자유와 억압을 받던 시대에 무기로서의 예술을 선보였던 남미 비디오아트 선구자인 글로리아 카미루아가의 작품들로 구성했습니다.   - 칠레 비디오예술 특별전과 관련해 국내 관객들을 위한 부대행사도 진행했다고 들었습니다. 어떤 행사를 진행하셨는지? 이번에 저와 함께 칠레 대학의 다큐멘터리 영화 교수이자 영화감독인 펠리페 엘게타(Felipe Elgueta)도 같이 내한했습니다. 그는 머신 러닝 3D 프로그래밍으로 영화 프로젝트도 진행 중이며, 사진측량 기술로 비디오아트 작업도 하고 있습니다. 이러한 기법에 대해 함께 나누고자 ‘INVE VR워크숍’을 진행했으며, 영화 상영 후 칠레 비디오예술에 대한 전반적인 설명을 위해 관객과의 특별강연의 시간도 가졌습니다. 한국 관객의 다양한 질문도 받으며 이야기를 나눈 것은 큰 즐거움이었습니다. - 앞으로의 계획은? 칠레의 예술가들은 국내외에서 다양한 작업을 많이 해오고 있습니다. 그러나 실험영상예술이나 하이브리드 예술에 대해 아직은 폭넓은 공감대가 부족한데요. 국제 에러 프로세스 실험 비디오 페스티벌(Proceso de Error) 및 다양한 프로젝트로 보다 많은 시민들에게 예술 작품을 선보일 예정이고, 예술가들이 안정적으로 작업을 진행해나갈 수 있도록 장학금 및 공간 지원 등을 지속적으로 해나갈 계획입니다.

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  2022-09-01

• 추석맞이 전통시장 주변 도로 2시간 주차 허용

  1일부터 추석 연휴까지 전통시장 주변 도로에 2시간 주차가 허용된다.  대전의 한 전통시장. 사진=연합뉴스 행정안전부와 경찰청은 추석을 맞아 전통시장 활성화와 지역상권 내수 진작을 위해 1일부터 추석 연휴 마지막날인 12일까지 전국 480개 전통시장 주변 도로에 2시간까지 주차를 허용한다고 밝혔다. 주차가 허용되는 전통시장 주변도로는 연중 상시 주차가 허용되는 139곳과 지방자치단체와 경찰청이 시장상인회 의견을 수렴하고 도로 여건을 고려해 한시적으로 선정한 341곳이다. 서울 방산시장, 부산 자갈치시장, 목포 수산종합시장 등 전국 대부분 전통시장이 대상이다.  주차 허용 구간은 지자체 누리집에서 확인 가능하다. 다만, 소방시설이 있거나 교통사고가 많이 발생하는 장소와 어린이 보호구역, 가로변 버스전용차로 운용 구간은 주차허용 대상에서 제외된다. 지자체에 따라 주차 허용구간에는 입간판 등 홍보물을 설치하고 주차관리요원을 배치할 예정이다. 올해는 9월 1∼7일 열리는 중소기업·소상공인 제품 판매전인 '7일간의 동행축제'와 연계해 주차 허용 기간이 늘어났다.  지난 8월 31일 오후 광주 북구 말바우시장에서 북구청 관계자와 시장 상인들이 추석 명절을 앞두고 인파가 몰릴 것을 대비해 코로나19 방역 소독을 하고 있다. 사진=연합뉴스 또한, 신종 코로나바이러스 감염증(코로나19) 재유행에 대응하기 위해 전통시장 내 방역활동도 강화했다. 추석 연휴에 많은 인파가 몰릴 것으로 예상해 전통시장 내 방역 소독을 실시하고 있다. 

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  2022-09-01

• 11호 태풍 '힌남노', 2일부터 국내 영향줄 듯

  제11호 태풍 힌남노가 국내에 직접 영향을 줄 수 있다는 예보가 나왔다.  8월 31일 오전 8시 제11호 태풍 힌남노 위성사진. 사진=기상청 31일 기상청에 따르면 힌남노는 이날 오전 3시 현재 일본 오키나와 동쪽 390㎞ 부근 해상에서 대만 쪽으로 서진 중에 있다.  힌남노 중심기압과 최대풍속은 각각 915hPa(헥토파스칼)과 55㎧로 '초강력' 태풍으로 분류된다. 태풍의 강도는 '중-강-매우 강-초강력'으로 나뉘며 '초강력'은 최대풍속이 '54㎧ 이상'인 경우다.  힌남노는 다음 달 2일 오전 3시 오키나와 남남서쪽 약 520km 부근 해상까지 다가올 전망이다. 이후에는 방향을 북쪽으로 틀어 4일 오전 3시에는 오키나와 서남서쪽 380㎞ 해상까지 북상할 것으로 보인다.  제11호 태풍 통보문. 자료=기상청 미국 합동태풍경보센터(JTWC)나 일본 기상청도 경로 예상이 이와 비슷하다. 힌남노는 향후 해수면 온도가 30도 내외로 따뜻한 바다 위를 지날 예정이어서 세력이 더 강해질 것으로 예상된다.  다만 힌남노 스스로 세력을 약화할 가능성은 있다. 태풍이 해상에 머물 때 중심 아래쪽 바닷물을 강한 바람으로 밀어내면서 해수면이 낮아진다. 낮아진 해수면을 채우기 위해 차가운 심층 해수가 올라오게 되는데 그러면 해수면 온도가 낮아져 결국 태풍이 에너지를 받지 못하고 약해진다. 힌남노가 국내로 고온다습한 공기를 불어 넣고 이 공기가 북쪽 고기압 가장자리를 타고 북동쪽에서 불어오는 한랭건조한 공기와 충돌하면서 다음 달 2일부터는 제주와 남해안을 중심으로 비가 내릴 가능성이 있다. 이에 더해 서쪽 티베트고기압 확장 정도에 따라서 4일 이후 힌남노가 북동진을 거듭하면서 국내 남해안과 일본 사이 대한해협을 지날 가능성도 있다. 11호 태풍 모델예측. 자료=기상청 한국형수치예보모델(KIM)과 유럽중기예보센터 모델(ECMWF)은 각각 일본 규슈지방을 스쳐 가거나 일본 중심을 관통할 확률이 높을 것으로 예상하고 영국 기상청 통합모델(UM)은 대한해협을 통과할 여지가 큰 것으로 보고 있다. 기상청 관계자는 "힌남노가 서진할 확률과 북동진할 확률이 각각 얼마인지 단정적으로 말하긴 어렵지만 북상할 가능성이 커지고 있다"라고 설명했다. 태풍 힌남노가 대한해협을 지나도 국내에 위험반원에 들진 않는다. 위험반원은 태풍과 주위 풍향이 일치해 풍속이 합쳐지는 구역으로 북반구에선 진행방향 오른쪽이다. 물론 위험반원에 들지 않아도 강풍 등에 피해가 발생할 수 있다. 힌남노(Hinnamnor, 라오어: ຫີນໜາມໜໍ່)는 라오스에서 제출한 태풍의 이름으로, 라오어로 돌 가시 새싹을 뜻하며 라오스의 한 국립공원 명칭이기도 하다.  기상청 관계자는 "태풍 강도와 경로에 변동성이 대단히 큰 상황"이라고 덧붙였다.

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  2022-08-31

• 추석 차례상의 간소화, 기본 상차림은 9가지 음식으로

  "차례상 준비로 전 부치는 일은 이제 그만 하세요."   성균관 의례정립위원회(성균관, 성균관유도회총본부, 이하 위원회)는 ‘제례문화 바로알기 사업’의 하나로 전통 명절 추석을 앞두고 한국프레스센터에서 오는 9월 5일 차례 관련 설문 조사 결과를 바탕으로 의례 전문가와 협의한 차례상의 표준화 방안을 발표할 예정이다. 추석 차례상 표준안 진설도 사진출처=성균관 유교문화활성화사업단   성균관 의례정립위원회는 성균관 총무처, 성균관 유교문화활성화사업단, 성균관유도회총본부, 유교신문 관계자 및 학계의 의례 전문가로 구성됐다. 그동안 전통 명절인 추석과 설날의 차례상은 가정에서 지내던 제사상 차림을 기준으로 해오다 보니, 적지 않은 부담과 논란이 있었다. 이에 위원회에서 차례 관련 설문 조사 결과를 바탕으로 의례 전문가의 협의를 거쳐 차례상의 표준화 방안을 마련했다. 위원회에서는 여론 조사 전문기관에 의뢰해 20세 이상 국민과 유림 관계자를 구분해 제례문화 관련 인식조사를 실시했으며, 설문 내용은 ①차례 개선점 ②차례 지낼 때 모시는 조상 ③차례 음식 가짓수 ④차례 적정 비용 ⑤차례에 참석하는 기준 등 총 다섯 문항이다. 남자 쪽 집 차례에만 참석하는 것이 좋겠다는 답변은 60대 이상 연령층에서 비교적 높게 나왔다. 이 결과는 ‘가부장제 문화’가 강한 노년층의 특징이 반영된 것으로 보인다. 이 설문 조사는 여론 조사 전문 기관 리서치뷰가 위원회의 의뢰를 받아 7월 28일부터 7월 31일까지 나흘간 전국 만 20세 이상의 성인 1000명을 대상으로 자동 응답 시스템(ARS)을 이용해 진행했다. 위원회는 이상의 설문자료와 별도로 진행한 유림관계자 대상 설문 결과를 바탕으로 의례전문가의 협의를 거쳐 ‘추석 차례상 표준안 진설도’를 마련했다. ◇차례상 차림의 기본은 이것 추석 차례상의 기본은 송편, 나물, 구이(적), 김치, 과일(4가지)과 술을 포함해 9가지이다. 여기에 조금 더 올린다면 육류, 생선, 떡을 놓을 수 있다. 하지만 이것 역시 가족들이 서로 합의해 결정한다. 예의 근본정신을 다룬 유학 경전 ‘예기(禮記)’의 ‘악기(樂記)’에 따르면 큰 예법은 간략해야 한다(大禮必簡)고 한다. 조상을 기리는 마음은 음식의 가짓수에 있지 않으니, 많이 차리려고 애쓰지 않아도 된다.   ① 차례를 지낼 때 가장 개선해야 할 점으로 10명 중 4명이 ‘간소화’를 꼽았는데, △남성(37.6%)보다 △여성(43.7%)이 많았다. 20대에서는 △남녀 공동 참여(35.0%)를 1순위로 꼽았다. ② 차례 지낼 때 모시는 조상의 범위는 △조부모/2대(32.7%) △부모/1대(25.9%)를 선택한 응답이 절반을 넘었다. ③ 차례상에 올리는 음식은 응답자 2명 중 1명이 5~10가지를 선택했다. 특히 차례의 개선점을 묻는 문항에서 ‘간소화’를 1순위로 꼽은 응답층의 82.3%가 ‘5~15가지’를 꼽았다. 이로 볼 때 차례 간소화의 핵심이 음식의 가짓수에 있다고 볼 수 있다. ④ 차례를 지낼 때, 가장 적당한 비용으로는 ‘10만원대’를 가장 많이 선호했다. ‘20만원대’로 응답한 경우까지 포함하면, 응답 비율은 81%에 이른다. ⑤ 양가가 모두 차례를 지낼 경우, 2명 중 1명은 양가를 모두 방문하는 것이 좋겠다고 답했다. 양가를 모두 방문하겠다는 답변은 △30대(58.0%) △20대(57.1%) △50대(55.8%) △40대(53.3%) △60대(46.3%) △70대 이상(37.9%) 순으로 나타났다.   그밖에 지켜야할지 말아야 할지 혼동되는 부분은 아래와 같이 조율할 수 있다.   ▲사진과 지방(紙榜): 사당이 없는 일반 가정에서는 지방을 모시고 제사를 지냈으나, 사진을 두고 제사를 지내도 괜찮다. ▲과일 놓는 방법: 예법을 다룬 문헌에 ‘홍동백서’나 ‘조율이시’라는 표현은 없으니 편하게 놓으면 된다. ▲기름에 튀기거나 지진 음식: 기름에 튀기거나 지진 음식은 차례상에 꼭 올리지 않아도 된다. ▲성묘는 언제 할 것인가?: 차례를 지내고 성묘를 가는 가정도 있고, 차례를 지내지 않고 바로 성묘하는 가정도 있다. 가족이 논의해서 정하면 된다.

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  2022-08-29

• 서울시, 택시 '기본요금 인상·심야할증 확대' 검토

  지난 5월 이후 거리두기 방역지침이 전면 해제되면서 심야시간대 택시 잡기가 힘들어져 늦은 밤 귀가해야 하는 시민들의 불편이 늘고 있다.   지난달 18일 밤 서울역 택시승강장에서 늘어선 택시들. 사진=연합뉴스 이에 서울시가 심야시간대 택시 부족 현상을 해소하기 위해 기본 요금 인상, 심야 시간대별 할증 차등 적용 등 방안을 검토 중인 것으로 알려졌다.  25일 서울시에 따르면 택시 기본요금 인상안과 심야 시간대 할증요율을 최대 40%까지 차등 적용하는 방안 등 다양한 택시 요금 조정안을 검토 중이다. 현재 3800원인 택시 기본요금이 인상될 경우 4600원대로 높아질 가능성도 제기됐다.  심야 할증 적용 시간도 늘어날 것으로 전망된다. 현재 자정부터 오전 4시까지 4시간 동안 심야 할증이 적용되지만 서울시 검토안에 따르면 향후 오후 10시부터 익일 오전 4시까지 2시간이 더 추가돼 총 6시간 동안 심야 할증이 적용될 수 있다. 할증요율은 현재 20%에서 최대 40%까지 인상될 수 있다. 서울시는 지난 4월부터 개인택시 부제 해제와 심야 전용 택시 확대 등 대책을 내놨지만, 택시 기사 부족으로 택시 운행이 신종 코로나바이러스 감염증(코로나19) 사태 이전보다 약 5천대 부족한 것으로 파악됐다. 택시 기사가 부족해진 이유는 코로나19 거리두기로 인해 젊은 기사들이 배달과 택배 등 다른 업종으로 빠져 나갔기 때문이다.     문제는 물가 상승과 금리 인상 등으로 시민들 주머니 사정이 녹녹치 않다는 점이다. 택시를 이용하는 시민들의 공감대를 얼마나 얻을 수 있을 지도 미지수다.    이에 서울시는 오는 9월 5일 '심야 승차난 해소를 위한 택시 요금 정책 개선' 공청회를 개최할 예정이다. 전문가와 업계 관계자, 시민 등이 참여하는 이 공청회에서는 택시 운행에 드는 비용인 '택시 운송 원가'를 분석한 결과를 공개하고, 심야 택시난 해소를 위한 택시 가동률 증가와 택시 기사 유인책에 대한 의견도 경청할 예정이다. 

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  2022-08-26

• '합계출산율' 0.81명으로 OECD 꼴찌...인구감소 가속

  지난해 국내 출산율이 역대 최저 수준인 0.81명을 기록하며 OECD 국가 중 꼴찌에서 여전히 벗어나지 못했다. 출산율이 하락하면서 출생아 수도 26만명대로 감소했다. 한 해 출생아 수 역시 역대 가장 적었다.  국내 한 대형병원의 신생아실. 사진=연합뉴스 출산율이 감소하는 가운데 사망자는 늘어 인구 감소 추세는 여전하다. 올해 2분기 사망자 수는 9만406명으로 지난해 동기 대비 1만5353명 늘어 20% 넘게 증가했다.    24일 통계청은 '2021년 출생 통계'를 공개하면서 지난해 출생아 수는 26만600명으로 1년 전보다 1만1800명 감소했다고 발표했다. 연간 출생 관련 통계가 작성된 이래 꾸준히 감소 추세다. 1970년대 100만명대, 2001년 50만명대, 2002년 40만명대로, 2017년 30만명대, 2020년부터 20만명대로 줄어들었다.  출생아 수 및 합계출산율. 자료=통계청 여성 1명이 평생 낳을 것으로 예상되는 평균 출생아 수인 합계출산율은 0.81명으로 집계됐다. 지난해 대비 3.4% 감소했다. 같은 날 통계청이 발표한 '2022년 6월 인구동향'에 따르면 2분기 합계출산율은 0.75명으로 지난해 평균보다 더 낮아졌다.  합계출산율 역시 역대 최저치로, 경제협력개발기구(OECD) 38개 회원국 중 합계출산율이 1명에 못 미치는 나라는 한국 뿐이다. 연령별로 출산율을 살펴보면 20대 후반 여성의 출산율이 가장 큰 폭으로 감소했다. 20대 후반 여성의 출산율은 27.5명으로 지난해보다 3.1명 감소했다. 출산율이 가장 높은 30대 초반 여성의 출산율도 작년보다 2.9명 줄어 76.1명으로 기록됐다. 반면 30대 후반과 40대 초반의 여성 출산율은 오히려 늘었다. 30대 후반 출산율은 1.2명, 40대 초반 0.5명 등 35세 이상 여성 출산율은 오히려 증가했다. 특히 40대 초반 여성의 출산율은 7.6명으로 통계를 시작한 1993년 이후 역대 최고치다. 산모의 평균 출산 연령은 33.4세로 올라갔다. 이 역시 통계가 시작된 후 가장 높았다.  결혼 후 첫째를 출산하기까지 걸리는 기간도 늘어났다. 지난해 결혼 후 첫 출산까지의 기간은 평균 2.5년으로, 10년 전보다 0.7년 늘었다. 결혼 후 2년 안에 첫 출산하는 경우도 51.7% 정도에 머물렀다.  지역별 출산율. 자료=통계청 지역별로 살펴보면 출생아 수는 광주와 세종을 뺀 전국 모든 도시에서 줄어들고 있다. 세종특별시 출산율이 1.28명으로 전국 17개 시도에서 가장 높은 반면 서울 출산율은 0.63명으로 가장 낮았다.  시군구 단위로는 전남 영광군 출산율이 1.87명으로 가장 높았고, 부산 중구가 0.83명으로 가장 낮았다. 출생아 수 자체로는 경기 화성시와 수원시가 가장 많았다.   통계청은 "최근 결혼·출산 자체가 늦어지면서 고령 산모 출산율이 늘었지만, 20대 후반이나 30대 초반 출산율이 줄면서 전체 출산율 감소가 이어지고 있다"고 설명했다.

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  2022-08-25

• 국내 소아에서 합병증 동반한 수두 발병률 92% 감소

  국내 중증 수두 발병률이 92% 감소한 것으로 조사됐다. 이번 연구는  GC녹십자의 데이터사이언스팀이  건강보험심사평가원 데이터를 이용해 10년간 중증 수두 발병률 추이를 분석한 것이다. 그 결과 국내 소아에서 합병증을 동반한 수두의 발병률이 2010년 10만 명당 137명에서 2020년 10만 명당 11명으로 유의하게(92%) 감소한 것으로 나타났다. 국내 소아에서 합병증을 동반한 수두의 발병률이 2010년 10만 명당 137명에서 2020년 10만 명당 11명으로 유의하게(92%) 감소한 것으로 나타났다. 이미지=픽사베이   또한 합병증을 동반한 수두 사례의 발생률은 △0~4세에서 96% △5~9세 92% △10~19세 어린이에서 77~78%까지 감소한 것으로 나타났다. 질병분류별로 보면 ‘수두 폐렴(98%)’이 가장 많았고, ‘기타 합병증(92%)’, ‘뇌수막염(73%)’, ‘뇌염, 척수염 및 뇌척수염(71%)’이 뒤를 이었다. 우리나라는 2005년부터 수두백신을 NIP에 포함해 12~15개월 사이의 모든 영유아에게 무료로 지원하고 있어, 이로 인한 수두 예방이 잘 관리되고 있음을 시사한다. 최봉규 GC녹십자 데이터사이언스 팀장은 “NIP 수두백신 도입 이후 국제질병분류체계를 이용해 합병증을 포함한 수두 발병률 추이를 연구한 결과가 나온 것은 처음”이라며 “NIP 도입 이후 수두 발병률 감소는 국내 수두백신 효능을 간접적으로 입증하는 결과”라고 말했다. GC녹십자가 세계에서 두 번째, 국내에서 최초로 개발한 수두백신 ‘수두박스’를 한 단계 업그레이드한 ‘배리셀라주’   한편 GC녹십자는 세계에서 두 번째, 국내에서 최초로 개발한 수두백신 ‘수두박스’를 한 단계 업그레이드한 ‘배리셀라주’를 2020년에 출시한 바 있다. GC녹십자는 국내 수두백신 시장에서 점유율 1위를 차지하고 있으며, 배리셀라주의 국제 조달시장 진입을 위한 세계보건기구(WHO) 사전 적격성평가(PQ·Pre-Qualification) 인증이 가시화되고 있다.

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  2022-08-24